Modern bale ansiklopedisinde, dansçı Martha Graham'ın adı bir onur yerinde duracaktır. Ona devrimci ve vakıfların yok edicisi denebilir. Graham Dans Okulu ve tekniği modern koreografinin temeli haline geldi ve dünyadaki bale gelişimini etkiledi.
Yolculuğun başlangıcı
11 Mayıs 1894'te Martha Graham küçük bir Amerikan şehrinde doğdu. Ne çevre, ne aile, ne de zaman, bu kız için büyük bir gelecek gibi görünmüyordu, ancak kader başka türlü karar verdi. Graham ailesi Amerika'da İskoçya'dan gelen ilk yerleşimcilerden geldi. Gelecekteki dansçının babası bir psikiyatristti, ebeveynler Presbiteryenizmi savundu ve yaşam hakkında çok muhafazakar görüşlere sahipti. Aile iyiydi, küçük Marta bir Katolik dadı ve bir hizmetçi ile çevriliydi ve Çin ve Japonlar evde çalıştı. Böylece, çocukluktan bir kız farklı kültürleri tanıyabilir.
Ancak ailede dans etmek değersiz ve günahkar bir şey olarak kabul edildi. Bu nedenle, Martha ilk olarak yaklaşık 20 yaşında koreografi sanatıyla karşılaştı. Kızın dünyasını altüst eden ünlü Ruth Saint-Denis'in performansına katılmayı başardı. İfade Okulu'na girmek için kategorik bir karar alır ve daha sonra çalışmalarına Saint-Denis'in liderliğindeki ünlü Denishone Okulu'nda ve seçkin koreograf Ted Shawn ile devam eder. Birkaç yıl içinde Denishoun grubuna katılacak ve büyük sahnede gösterilerine başlayacak.
Viktorya dönemi dansı
Yüzyılın başında, kamuoyunda dansın ciddi bir meslek olmadığı yönünde güçlü bir fikir vardı. Eğlence şovlarının bir parçasıydı: vaudeville, kabare. ABD'de, o zamanlar klasik bale önemli bir dağıtım almadı; kurulan bir ulusal okul yoktu. Dans hakkında birçok basmakalıp fikir vardı. Erkekler için rasyonel, doğrudan sarsıntılı hareketler reçete edilirken, kadınların çizgilerin düzgünlüğünü somutlaştırmaları gerekiyordu. Dans parselleri için de kısıtlamalar vardır; klasik, antik parseller tercih edildi. Kadın yumuşak plastik bir desenle lirik roller gerçekleştirmek zorunda kaldı.
Fırsatları anlama
Martha Graham, o zamanın standartlarına göre bile koreografiye geldi - 20 yaşında, bu yüzden ona klasik dansla zorlukla verildi, ancak onunla ilgilenmedi. Denisone topluluğu onun özelliği olmayan ondan lirizm talep etti. Amerikan dansının tanınmış babası Ted Shawn, Graham'da özel enerji ve yetenekleri, karizması ve tutkulu karakterini gördü ve onun için Xochitl yapımını yaptı. Martha’nın özel stili, “Kara Panter'in vahşeti” ve güzelliği onun içinde kendini gösterebilir. Sadece çağa değil, aynı zamanda görüşlerine ve karakterine de uyum sağlayan Art Nouveau'ya tutkuyla aşık oldu. Çocukluğundan beri Martha, babasının hareketlerin bir kişinin içsel, duygusal durumunu taşıyabileceğini düşündüğünü duydu. Onu kendi tekniğini yaratmaya iten bu fikirdi.
Ötesine Geçmek
Plastik olasılık arayışı zamanın bir trendiydi ve tekniği modern dansta bir atılım olan Martha Graham bir istisna değildi. Bir kadına keskin, düzensiz hareketlerin yardımıyla güçlü duyguları ifade etme hakkı vermek için danstaki cinsiyet eşitsizliklerini ortadan kaldırmaya çalıştı. Graham, dansçıların koşullu hale gelmelerine yardımcı olacak bir duygu yaratmak istiyordu. Dansçılardan disiplin ve yüksek konsantrasyon talep ederken, izleyici tarafından fikrin daha kolay anlaşılması için klasik plastik geleneğini basitleştirebildi ve dansçılara duyguları iletmek için daha fazla fırsat verdi. Düşünceler ve yaratıcı araştırmalar Graham'ın dansın üç temel üzerine kurulu olduğunu anlamasına yardımcı oldu: zaman, enerji ve mekan. Enerji harekete neden olan duygularla ilişkilidir, bu tekniğinin başlangıç noktası haline gelmiştir. Martha'nın sınıfındaki dersler, karmaşık kompozisyonlara dokunan basit hareketler zinciri ile başladı. Teknik iki prensibe dayanmaktadır: büzülme (sıkıştırma) ve serbest bırakma (uzatma). Dansçıyı merkeze yoğunlaştırdı ve plastiklerin anatomik yasalarına uydu. Dansta kendini ifade etme arayışı Graham'ın nefes almanın ve konsantrasyonun önemli bir rol oynadığı eşsiz bir teknik yaratmasına izin verdi. İnsan vücudunun yeteneklerini estetik amaçlı anlayabildi ve kullanabildi. Tekniği hala modern dans için temeldir ve profesyonel dansçılar için tüm eğitim programlarına dahil edilmiştir.
Martha, bir insanın dünyayı imgeler, efsaneler, arketipler aracılığıyla algıladığını ve bunu yapımlarında kullandığını anladı. Martha Graham klasik olmayan konularda dans etmeyi teklif etti. Dansçılara duygularını ifade etmede en büyük özgürlüğü vermeye çalıştı.
Martha Graham Topluluğu
1926'da Martha, fikirlerini gerçekleştirme fırsatı bulamadığı Denisone grubundan ayrıldı. Sonuçta, grubun kendi kraliçesi Saint-Denis vardı ve orada Graham için yer yoktu. Aslen tamamen kadın olan 1927'de kendi topluluğunu toplar, en sadık öğrencileri içeriyordu. Feminist görüşler Martha'ya yakındı, kadınların toplumdaki rolü hakkında çok düşündü ve ona daha fazla hak ve fırsat vermeye çalıştı. Hatta bu konuya çeşitli yapımlar ayırdı: Heretik, Sınır ve ünlü Lament. Bu prodüksiyonlarda Graham, izleyicilerini yeni plastikle büyüleyen fikirlerini ve bulgularını somutlaştırır.
1938'de ilk grupta ortaya çıktı - Martha Hawkins'i dans tekniğini modernize etmeye teşvik eden Eric Hawkins, klasik unsurlarla zenginleştirildi. Biraz sonra Merce Cunningham, geleneksel koreografik kanonların yok edicisi olarak ünlenen gruba geldi.
Martha'nın topluluğu, Avrupa ve Ortadoğu turundan sonra dünyaca ün kazandı. Koreograf ayrıca, grupla birlikte New York'ta kalıcı bir yerelleştirme yeri alan bir okul yaratır. Bu ekip bugün var. Ve büyük Graham'a bir anıt olarak değil, yaşayan, yaratıcı bir ekip olarak. Topluluğun repertuvarı Martha'nın prodüksiyonlarının çoğunu korudu; tüm performansları gelecek için kaydedildi.
Ana yapımları
Yaratıcı hayatı için Martha Graham 180 performans besteledi. Mirası çeşitliliği ve zenginliği açısından dikkat çekicidir; bir şeyi en çok ayırmak zordur. Ancak Graham'ın en dikkate değer yapımları Dünyaya Mektup, Kalbin Mağarası, Clytemnestra, Fedra, Half-Wake, Half-Sleep ve Işık Hareketleridir. Performansları sadece muhteşem koreografi ile değil, aynı zamanda en küçük ayrıntıya olan düşüncesiyle de ayırt edildi. Kostümler, müzik seçti, mekansal kararlar verdi, manzaranın yaratılmasına katıldı. Bugünkü performansları dansçılar ve koreograflar için klasik bir rehberdir.
Harika ortaklar
Bale tarihinde birçok tanınmış insan var, ancak hayatlarını dans olarak yaşayan az insan var. Danstaki tüm tutkuyu ve tarihini somutlaştıran 20. yüzyılın büyük dansçısı Martha Graham. Balerin fotoğrafı güç ve ifade ile şaşırtıyor, kendini görüntüye en küçük ayrıntıya daldırdı, koreografi ve kostümler üzerinde düşündü. Ve bir dans partneri seçimine çok dikkat edildi. Birçok büyük çağdaşla (Nuriev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson) çalıştı. Biyografisindeki özel bir çizgi, modern dansın yaratılmasıyla ilişkilidir ve burada Jose Limon ve Martha Graham'ın tandemini hatırlamak imkansızdır. Bu iki yenilikçi, en büyük devrimciler, şimdiye kadar izleyiciyi memnun eden şeyleri yarattılar.
Dünya Balesine Etkisi
20. yüzyılın kültürünü radikal bir şekilde etkileyen insanlar varsa, o zaman Martha Graham. İfadelerinden alıntılar, dansçı ve hayatının çalışmalarına karşı tutumunu canlı bir şekilde karakterize eder. Dedi ki: "Hareket asla yalan söylemez, beden ruhun sıcaklığını taşır." Martha, dansın ana fikrini hissettirdi ve bu onun ana değeri oldu. Ayrıca Martha Graham'ın eşsiz tekniği haline gelen duyguları ifade etmek için plastik bir dil geliştirmeyi başardı. Haklı olarak Amerika'daki modern dansın kurucusu olarak kabul edilir ve ulusal bir koreografik okulun oluşturulması için önemi göz ardı edilemez.
Sadece eşsiz bir grup yaratmadı, aynı zamanda seyircinin Rudolf Nuriev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova gibi muhteşem dansçıları görebildiği birçok tiyatro için performanslar sahneledi.
