Müzik dünya kültürünün önemli bir parçasıdır, onsuz dünyamız çok daha fakir olurdu. Müzik kültürü kişilik oluşumunun bir aracıdır, bir insanda dünyanın estetik algısını eğitir, duygu ve duygular ile dünyayı öğrenmeye yardımcı olur. Müziğin işitme ve soyut düşünceyi geliştirdiğine inanılmaktadır. Ses uyumunun anlaşılması müzik için matematik yapmak kadar iyidir. Size müzik kültürünün oluşumu ve gelişimi ve insanların neden bu sanata ihtiyacı olduğunu anlatacağız.
Konsept
Müzik insan yaşamında özel bir rol oynar, çünkü antik çağlar, sesler insanları büyülemiştir, onları transa sokmuş, duyguları ifade etmeye ve hayal gücünü geliştirmeye yardımcı olmuştur. Bilge insanlar müziğe ruhun aynası derler; bu dünyanın duygusal bir biliş biçimidir. Bu nedenle, müzik kültürü insanlığın ortaya çıkışının şafağında oluşmaya başlar. Medeniyetimize en başından beri eşlik ediyor. Günümüzde "müzik kültürü" terimi, müzikal değerlerin toplamı, toplumdaki işleyiş sistemleri ve bunların yeniden üretim biçimleri anlamına gelmektedir.
Konuşmada, bu terim müzik veya müzik sanatı gibi eşanlamlılarla birlikte kullanılır. Birey için müzik kültürü genel estetik eğitiminin ayrılmaz bir parçasıdır. Bir kişinin tadını, içsel, bireysel kültürünü oluşturur. Bu sanat formunun bilişinin bir kişinin kişiliği üzerinde dönüştürücü bir etkisi vardır. Bu nedenle, çocukluktan itibaren müziğe hakim olmak, onu anlamayı ve algılamayı öğrenmek çok önemlidir.
Teorisyenler, müzik kültürünün, bu sanat formunun stillerini, türlerini ve yönlerini gezinme, müzik teorisi ve estetiği bilgisi, tadı, melodilere duygusal duyarlılık ve semantik içeriği sesten çıkarma becerisini içeren karmaşık bir kompleks bütünü olduğuna inanmaktadır. Ayrıca bu komplekste performans ve yazma becerilerini içerebilir. Ünlü filozof ve sanat teorisyeni M.S. Kagan, müzik kültürünün bireysel bir boyutla, yani bireysel bir kişinin seviyesi, bilgisi, bu sanat alanındaki becerilerinin yanı sıra belirli alt kültürlere bağlı grup seviyesiyle ayırt edilebileceğine inanıyordu. toplumun yaş kesimleri. İkinci durumda, bilim adamı çocukların müzik eğitimi ve gelişimi hakkında konuşuyor.
Müzik özellikleri
Müzik gibi böylesine karmaşık ve önemli bir sanat olgusu, hem bireysel hem de bir bütün olarak toplum için son derece gereklidir. Bu sanat bir dizi sosyal ve psikolojik işlevi yerine getirir:
1. Biçimlendirici. Müzik, insan kişiliğinin gelişimine katılır. Bireyin müzik kültürünün oluşumu, gelişimini, tadını ve sosyalleşmesini etkiler.
2. Bilişsel. Sesler aracılığıyla insanlar duyumları, görüntüleri, duyguları iletir. Müzik dünyanın bir çeşit yansımasıdır.
3. Eğitim. Her sanat gibi, müzik de insanlarda tamamen insani nitelikleri şekillendirebilir. Müzik dinleme ve yaratma yeteneğinin bir kişiyi bir hayvandan ayırdığı konusunda boşuna değil.
4. Seferberlik ve taslak. Müzik bir insanı eyleme teşvik edebilir. İnsanların faaliyetlerini geliştiren ve süsleyen yürüyen melodiler, emek şarkıları boşuna değil.
5. Estetik. Yine de, sanatın en önemli işlevi, bir insana zevk verme yeteneğidir. Müzik duygu verir, insanların yaşamlarını manevi içerikle doldurur ve saf neşe getirir.
Müzik kültürünün yapısı
Toplumsal bir fenomen ve sanatın bir parçası olarak, müzik karmaşık bir oluşumdur. Geniş anlamda, yapısında:
1. Toplumda üretilen ve yayınlanan müzikal değerler. Bu, tarihsel çağların sürekliliğini sağlayan müzik kültürünün temelidir. Değerler, dünya ve toplumun özünü anlamamızı sağlar; bunlar ruhsal ve maddidir ve müzikal imgeler biçiminde gerçekleştirilir.
2. Müzikal değerlerin ve eserlerin üretimi, depolanması, yayınlanması, çoğaltılması, algılanması için farklı faaliyet türleri.
3. Çeşitli müzik türlerinde yer alan sosyal kurumlar ve kurumlar.
4. Müziğin yaratılması, dağıtılması, icrasına katılan bireyler.
Besteci D. Kabalevsky'nin daha dar bir anlayışıyla müzik kültürü "müzik okuryazarlığı" terimi ile eş anlamlıdır. Müzisyene göre, müzikal görüntüleri algılama, içeriğini çözme ve iyi melodileri kötü olanlardan ayırt etme yeteneğinde kendini gösterir.
Başka bir yorumda, incelenen fenomen, bir kişinin müzik eğitimi ve müzikal gelişimde ifade edilen belirli bir genel özelliği olarak anlaşılmaktadır. Bir kişi belirli bir bilgeli olmalı, tadı ve estetik tercihlerini oluşturan belirli klasik eserleri bilmelidir.
Eski Dünya Müziği
Müzik kültürünün tarihi eski zamanlarda başlar. Ne yazık ki, ilk medeniyetlerden müziklerinin bir kanıtı yoktur. Her ne kadar ritüellerin ve ritüellerin müzik eşliğinde insan toplumunun varlığının ilk aşamalarından var olduğu açıktır. Bilim adamları müziğin en az 50 bin yıldır var olduğunu iddia ediyorlar. Bu sanatın varlığına dair belgesel kanıtlar Eski Mısır zamanından itibaren ortaya çıkıyor. Zaten o zamanlar geniş bir müzikal meslekler ve enstrümanlar sistemi vardı. Melodiler ve ritimler birçok insan aktivitesine eşlik etti. Şu anda, sesini yargılamamıza izin veren yazılı bir müzik kaydetme formu ortaya çıktı. Önceki dönemlerden, sadece görüntüler ve müzik aletlerinin kalıntıları kaldı. Eski Mısır'da, kültle birlikte gelen kutsal müzik, iş ve dinlenme halindeki insanlara eşlik etti. Bu dönemde önce estetik amaçlarla müzik dinlemek ortaya çıkar.
Antik Yunanistan kültüründe müzik, bu tarihsel dönem için en yüksek gelişimine ulaşır. Çeşitli türler ortaya çıkıyor, enstrümanlar geliştiriliyor, ancak vokal sanat şu anda baskın olsa da, müziğin özünü ve amacını kavramsallaştıran felsefi incelemeler yaratılıyor. Yunanistan'da bir müzikal tiyatro ilk olarak özel bir sentetik sanat türü olarak ortaya çıkar. Yunanlılar müziğin etkisinin gücünü, eğitim işlevini iyi anladılar, bu nedenle ülkenin tüm özgür vatandaşları bu sanatla meşguldü.
Ortaçağ Müziği
Avrupa'da Hıristiyanlığın kuruluşu müzik kültürünün özelliklerini önemli ölçüde etkiledi. Din enstitüsüne hizmet eden devasa bir çalışma katmanı ortaya çıkıyor. Bu mirasa kutsal müzik denir. Hemen hemen her Katolik katedralinin organları var, her tapınakta müziği Tanrı'nın günlük hizmetinin bir parçası yapan bir koro var. Ancak kutsal müziğin aksine, halk müziği kültürü oluşur, içinde M. Bakhtin'in yazdığı karnaval prensibi vardır. Orta Çağın sonlarında laik profesyonel müzik kuruldu, troubadours tarafından yaratıldı ve dağıtıldı. Aristokrasi ve şövalyeler müziğin müşterisi ve tüketicisi olurken, ne kilise ne de halk sanatı onlara uygun değildir. Yani işitmeyi seven ve insanları eğlendiren müzik var.
Rönesans Müziği
Kilisenin yaşamın her alanında etkisinin üstesinden gelmekle, yeni bir dönemin başlangıcına yol açarlar. Bu dönemin idealleri eski örneklerdir ve bu nedenle döneme Rönesans denir. Şu anda, müzik kültürünün tarihi esas olarak laik yönde gelişmeye başlar. Rönesans döneminde madrigal, koro polifoni, chanson ve koro gibi yeni türler ortaya çıktı. Bu dönemde ulusal müzik kültürleri oluştu. Araştırmacılar İtalyan, Cermen, Fransız ve hatta Hollanda müziğinin ortaya çıkışı hakkında konuşuyorlar. Bu tarihsel dönemde araç sistemi de değişimlerden geçmektedir. Organ daha önce ana olan olsaydı, şimdi dizeler önündedir, birkaç çeşit keman ortaya çıkar. Klavye cinsi de yeni enstrümanlar ile önemli ölçüde zenginleştirildi: klavikordlar, klavsen ve bestecilerin ve sanatçıların sevgisini kazanmaya başlayan bir şey.
Barok müzik
Bu dönemde müzik felsefi bir ses alır, özel bir metafizik biçimi haline gelir ve melodi özel bir önem kazanır. Büyük bestecilerin bu kez, bu dönemde A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel, T. Albinoni yarattı. Barok döneme opera gibi bir sanatın çıkması damgasını vurdu. Bu bir keşif zamanı, müzikal formların karmaşıklığı. Bununla birlikte, aynı dönemde sanatın yüksek ve alçak olarak artan bir bölümü vardır. Halk müziği kültürü ayrılır ve bir sonraki dönemde klasik müzik olarak adlandırılacak şeye izin verilmez.
Klasisizm müziği
Gür ve aşırı barok, katı ve basit klasikliğe yol açar. Bu dönemde müzik kültürü sanatı nihayet yüksek ve düşük türlere ayrılır, ana türler için kanonlar kurulur. Klasik müzik salonların, aristokratların sanatı haline geldi, sadece estetik zevk vermekle kalmıyor, aynı zamanda izleyiciyi eğlendiriyor. Bu müziğin kendine ait yeni bir başkenti var - Viyana. Bu döneme Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn gibi dahilerin ortaya çıkması damgasını vurdu. Klasisizm döneminde, klasik müzik tür sistemi nihayet oluşturulur, konser, senfoni gibi formlar oluşur ve bir sonat yeniden oluşturulur.
18. yüzyılın sonunda klasik müzikte bir romantizm tarzı oluştu. F. Schubert, N. Paganini gibi besteciler tarafından temsil edilir, daha sonra romantizm F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss isimleriyle zenginleştirilmiştir. Müzikte, şarkı sözleri, melodi ve ritim takdir edilmeye başlar. Bu dönemde ulusal besteci okulları kuruldu.
19. yüzyılın sonları sanatta antiktikal duygularla işaretlendi. İzlenimcilik, dışavurumculuk, neoklasisizm, dodecafonia ortaya çıkar. Dünya yeni bir çağın eşiğinde ve bu sanata yansıyor.
20. yüzyıl müziği
Yeni yüzyıl protesto ruh hali ile başlar, müzik de devrim niteliğinde değişimler geçiriyor. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, besteciler geçmişte ilham ararlar, ancak eski formlara yeni bir ses vermek isterler. Deneylerin zamanı başlar, müzik çok çeşitlenir. Klasik sanat Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov gibi büyük bestecilerle ilişkilidir. Uyum ve melodi fikrini tamamen değiştiren kefaret ve aleatorik kavramları ortaya çıkar. Bu dönemde müzik kültüründeki demokratik süreçler büyüyor. Pop var ve halkın dikkatini çekiyor, daha sonra rock gibi bir protesto müzikal hareketi var. Böylece, çok sayıda stil ve yön, bir tür karışımı ile karakterize modern bir müzik kültürü oluşur.
Müzik kültürünün mevcut durumu
20. yüzyılın sonunda - 21. yüzyılın başında, müzik ticarileştirme aşamasına giriyor, yaygın bir ürün haline geliyor ve bu da kalitesini önemli ölçüde düşürüyor. Bu dönemde, enstrümanların yetenekleri önemli ölçüde genişler, elektronik müzik ve dijital enstrümanlar benzeri görülmemiş ifade kaynaklarıyla ortaya çıkar. Akademik müziğe eklektizm ve çokstillilik hakimdir. Modern müzik kültürü, yerlerini ve avangard, rock, caz ve neoklasik trendleri ve deneysel sanatı buldukları büyük bir patchwork yorgandır.
Rus halk müziği tarihi
Rus ulusal müziğinin kökenleri Eski Rusya döneminde araştırılmalıdır. Bu dönemdeki eğilimler yalnızca yazılı kaynaklardan gelen parçalara dayalı bilgilerle değerlendirilebilir. O günlerde, ritüel ve günlük müzik yaygındı. Eski zamanlardan beri, çar altında profesyonel müzisyenler vardı, ancak folklor çalışmalarının önemi çok büyüktü. Rus halkı sevdi ve şarkı söyleyebildi, ev şarkılarının türü en popülerdi. Hıristiyanlığın gelişiyle Rus müzik kültürü manevi sanatla zenginleştirildi. Kilise koro şarkıları yeni bir vokal türü olarak karşımıza çıkıyor. Ancak, yüzyıllar boyunca, Rusya'da geleneksel oybirliği ile şarkı söyleme egemen oldu. Sadece 17. yüzyılda ulusal polifoni geleneği şekillendi. O zamandan beri Avrupa müziği türlerine ve enstrümanlarına sahip Rusya'ya geldi ve halk müziği ve akademik müziğe farklılaşma başladı.
Ancak, Rusya'daki halk müziği asla pozisyonlarından vazgeçmedi, Rus besteciler için ilham kaynağı oldu ve sıradan insanlar ve aristokrasi arasında çok popülerdi. Birçok klasik bestecinin halk müziği bagajına dönüştüğünü görebilirsiniz. Böylece, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Çaykovski eserlerinde yaygın olarak folklor motifleri kullandı. Sovyet döneminde, folklor müziği devlet düzeyinde oldukça talep görüyordu. SSCB'nin çöküşünden sonra folklor müziği ideolojiye hizmet etmeyi bıraktı, ancak yok olmadı, ancak ülkenin genel müzik kültüründe kendi segmentini aldı.
Rus klasik müziği
Ortodoksinin laik müziğin gelişimini uzun zamandır yasaklaması nedeniyle, Rusya'da akademik sanat oldukça geç gelişiyor. Korkunç İvan'dan başlayarak, Avrupalı müzisyenler kraliyet mahkemesinde yaşıyorlardı, ancak henüz besteci yoktu. Sadece 18. yüzyılda Rus besteci okulu şekillenmeye başladı. Ancak, uzun süre müzisyenler Avrupa sanatından etkilendi. Rusya'da yeni bir müzik kültürü dönemi, ilk Rus besteci olarak kabul edilen Mikhail Glinka ile başlar. Halk sanatından temalar ve etkileyici araçlar çizen Rus müziğinin temellerini atan oydu. Bu Rus müziğinin ulusal özel bir özelliği haline geldi. Yaşamın her alanında olduğu gibi, müzik Batılıların ve Slavophiles'ın yönünü geliştirdi. İlki, The Mighty Handful'ın ikinci bestecileri olan N. Rubinstein, A. Glazunov'u içeriyordu. Ancak, sonunda, ulusal fikir kazandı ve tüm Rus bestecileri değişen derecelerde, ancak folklor motifleri var.
Devrim öncesi Rus müziğinin zirvesi, P.I. Çaykovski'nin işi olarak kabul edilir. 20. yüzyılın başında, devrimci değişiklikler müzik kültürüne yansıdı. Besteciler formları ve ifade araçlarını dener.
Rus akademik müziğinin üçüncü dalgası I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin isimleriyle ilişkilidir. Sovyet dönemi besteciler için değil, sanatçılar için bir zamandı. Şu anda olağanüstü yaratıcılar ortaya çıkmasına rağmen: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Sovyetler Birliği'nin çöküşünden sonra, Rusya'daki akademik müzik neredeyse tamamen performans gösterdi.
Popüler müzik
Ancak müzik kültürü sadece halk müziği ve akademik müzikten ibaret değildir. 20. yüzyılda popüler müzik, özellikle caz, rock and roll ve pop müzik olmak üzere sanatta tam bir yer kaplar. Geleneksel olarak, bu yönler klasik müzikle karşılaştırıldığında "düşük" olarak kabul edilir. Popüler müzik, popüler kültürün oluşumu ile ortaya çıkar ve kitlelerin estetik ihtiyaçlarına hizmet etmek için tasarlanmıştır. Günümüzde pop art, şov dünyası kavramı ile yakından iç içe, bu oldukça sanat değil, endüstri. Bu tür müzik prodüksiyonu sanatın doğasında var olan eğitimsel ve biçimlendirici işlevi yerine getirmez; tam olarak teorisyenlere müzik kültürünün tarihini düşünürken pop müziği göz ardı etme fırsatı veren şeydir.
