Büyülü gerçekçilik, Avrupa ve Amerika'da yirminci yüzyılın başında oluşan estetik bir trendden daha sanatsal bir yöntemdir. Dahası, Latin Amerikalı yazarların ve Kuzey Amerika sanatçılarının çalışmalarında en açık şekilde ortaya çıktı. Ancak bu trendin ayırt edici özelliklerine dokunmadan önce, gerçekçiliğin ana işaretlerini, on dokuzuncu yüzyıl boyunca ortaya çıkan ve gelişen ve tüm dünya sanatını ve her şeyden önce edebiyatı ele geçiren sanattaki eğilimi kısaca listeliyoruz.
Sanatsal görüntülerde, gerçekçi yazarlar yaşamın özünü yansıtmaya çalıştılar. Çalışmaları, dünyadaki çevreleyen ve karmaşık, çok yönlü insan kişiliğini anlamanın bir aracı haline geldi. Dahası, gerçekçilik estetiğinin ana kriterlerinden biri, tipik koşullarda en sıradan kahramanlar aracılığıyla yaşamın derin çelişkilerini ve felsefesini göstermektir. Gerçekçilik sanatı için bir başka önemli kriter, yaşamı onaylayan hümanizm, hatta trajik sondur - her zaman yeniden çizilebilecek, değiştirilebilecek yeni bir yaşamın başlangıcıdır. Realistlerin eserlerinde çevreleyen gerçeklik bilgili ve değişkendir, her zaman gelişimde verilir, yeni çelişkiler ve çatışmalar ortaya çıkar ve bu yeni ilişkilerin temelidir.
Gerçekçiliğin estetiği, temel ilkelerine bağlı kalarak, gerçekliği, çok yönlü bir prizma aracılığıyla, kenarlarından bazen olağandışı fantastik şekiller aldığı gibi yansıtan birçok orijinal sanatsal yönteme neden oldu.
Büyülü gerçekçilik ve edebiyat ve sanattaki unsurları
Fransız eleştirmen E. Jaluet, büyülü gerçekçiliğin ana üslup unsurlarını ilk belirleyen kişiydi. Bu sanatsal yöntem, onun görüşüne göre, çevreleyen gerçekliğin gerçeküstü, fantastik, sembolik bir biçimde ortaya çıktığı garip, fantastik görüntüleri vurgulayarak gerçeği dönüştürüyor.
Büyülü gerçekçiliğin tarzını kavramak zordur. Bu yöntemin temsilcilerinin edebi eserlerinde (Gabriel Garcia Marquez, Goran Petrovich, Jorge Amadou, Carlos Castaneda ve diğerleri) özel teknikler kullanılır. Bu, her şeyden önce, genellikle mitolojiden ödünç alınan, çevredeki gerçekliğin ayrıntılı bir ayrıntısı olan çok sayıda canlı kapasitif sembol ve görüntüdür. Kahramanları çevreleyen gerçeküstü, büyülü alan onlar tarafından tamamen kabul edilir ve yaşar. En parlak hilelerden biri zamanın bozulmasıdır - tamamen yok gibi görünüyor ve eylem geçici bir boşlukta gerçekleşiyor veya döngüsel olarak, genellikle geçmiş ve gelecek değişim yerlerini geliştiriyor. Bazen hikayenin mantığı ihlal edilir, nedensel ilişkileri ve karakterlerin duygusal deneyimleri, onlarla ilişkili olaylardan çok önce olabilir. Açık bir son, okuyucunun romanın büyülü ve sembolik anlamlarının anlamını tanımlamasını ve keşfetmesini sağlayan bu çalışmaların karakteristiğidir.
Resimdeki büyülü gerçekçiliğin yerini genellikle, soyutlama unsurlarını gerçeklik imajında birleştiren sanatsal bir cihaz olarak belirten "post-izlenimcilik" terimi alır. Sanatçı resimlerinde - büyülü gerçekçiliğin temsilcileri (Mikaloyus Čiurlionis, Marc Chagall, Ivan Albright, Andrew Wyeth ve diğerleri), tüm stil çeşitliliğine rağmen, bazı ortak özellikler bulabilirsiniz. Soyut sanatın aksine, gerçek gerçekliği tasvir etmek için çok dikkatli ve ayrıntılı bir şekilde çalıştılar, ancak mekansal planları, birbirinin yerine geçen iç ve dış mekanları kasten karıştırdılar. En çarpıcı stilistik cihazlardan biri, aynı büyülü izlenimi yaratan chiaroscuro ve yansımaların yanı sıra şekiller ve arka planların oynamasıdır.
Amerikalı sanatçı Andrew White, kırsal manzaraları ve gerçek insanların portrelerini neredeyse fotoğrafik doğrulukla, en küçük ayrıntıları dikkatlice ve ayrıntılı bir şekilde çizdi. Bununla birlikte, resimleri, görüntünün olağandışı açısı, pozlar, ışık ve mekansal perspektifin iletimi nedeniyle özel bir şiirsel ruh hali yaratır.
Sanatsal bir yöntem olarak büyülü gerçekçilik de film yapımcıları tarafından kullanıldı. Burada bir örnek Akira Kurosawa'nın Düşler filmi ve David Fincher'ın Benjamin Button'ın Tuhaf Hikayesi.
