Kültür politikası, devletin resim, heykel, müzik, dans, edebiyat ve film prodüksiyonu gibi sanat ve yaratıcılıkla ilgili faaliyetlerini düzenleyen, koruyan, teşvik eden ve finansal olarak destekleyen yasa ve programlardır. Dil, kültürel miras ve çeşitlilik ile ilgili alanları içerebilir.
köken
Devlet kültür politikası fikri 1960'larda UNESCO'da geliştirildi. Ülke hükümeti, süreçlerin oluşturulması, yasal sınıflandırmalar, kurallar, mevzuat içerir. Ve tabii ki kültürel kurumlar. Örneğin, galeriler, müzeler, kütüphaneler, opera evleri ve benzerleri. Çeşitli sanat türlerinde kültürel çeşitliliğe ve yaratıcı ifadeye katkıda bulunurlar.
Dünya önemi
Kültür politikaları ülkeden ülkeye değişir. Sanatın erişilebilirliğini ve vatandaşlar için yaratıcı faaliyetlerin geliştirilmesini amaçlamaktadır. Ve ayrıca tüm devlet nüfusunun sanatsal, müzikal, etnik, toplumdilbilimsel, edebi ve diğer ifadelerini teşvik etmek. Bazı ülkelerde, yerli halkların mirasının desteklenmesine özel önem verilmektedir. Yirminci yüzyılın çoğunda, 2010'larda devlet kültür politikasını oluşturan faaliyetlerin çoğu "sanat politikası" adı altında düzenlendi.
Yürütme yolları
Kültür politikaları federal, bölgesel veya belediye düzeylerinde uygulanabilir. Geliştirilmesine örnek olarak birçok etkinlik gösterilebilir:
- müzik eğitimi veya tiyatro programlarının finansmanı;
- çeşitli kurumların sponsorluğunda sanat sergileri düzenlemek;
- yasal kodların oluşturulması;
- siyasal kurumların örgütlenmesi, sanatın sağlanması için konseyler, kültürel kurumlar.
Teorik yaklaşım
Sosyo-kültürel politika, çok gelişmiş ülkelerin bile bütçesinin küçük bir yüzdesini oluştursa da, oldukça karmaşık bir sektördür. Bu çok büyük ve heterojen bir dizi organizasyona ve kişiye yol açar. Eğlence etkinlikleri, kültür ürünleri ve eserler dahil olmak üzere estetik bir mirasın yaratılması, üretilmesi, sunumu, dağıtımı ve korunması ile ilgilenmektedirler. Kültür politikası kesinlikle geniş bir faaliyet yelpazesini içermektedir. Halk desteğinden hoşlanıyor. Şunları içerir:
- Miras ve tarihi yerler.
- Botanik bahçeleri, hayvanat bahçeleri, eğlence parkları, akvaryumlar, botanik bahçeleri.
- Müzeler ve kütüphaneler.
- Topluluk insani programlar.
- Aşağıdakileri içeren sanat gösterisi: popüler ve halk müziği; balo salonu ve modern danslar; sirk gösterileri; bale; opera ve müzikaller; sahne becerisi; radyo ve televizyon; sinema.
- Resim, mimarlık, seramik, heykel, grafik, sanat ve zanaat ve fotoğrafçılık dahil görsel sanatlar.
Bazı hükümetler bu kültürel politika alanlarını diğer bölümlere veya bakanlıklara yerleştirmektedir. Örneğin, Milli Parklar Çevre Bakanlığına, sosyal bilimler Eğitim Bakanlığına aktarılmaktadır.
Kültürün demokratikleşmesi
Kültür bir kamu malı olduğundan, hükümetler daha fazla erişilebilirliği teşvik etmek için programlar uyguluyorlar. Önemli estetik eserler (heykeller, resimler) herhangi bir sosyal sınıfın veya metropol alanının ayrıcalığı değil, herkesin erişimine açık olmalıdır. Ulusal kültür politikası, sınıf koşullarını, ikamet yerini veya vatandaşların eğitim seviyesini dikkate almaz.
Demokratik bir devlet, aydınlansa bile küçük bir grup insanın estetik tercihinde hoşgörü ya da siyasal değerlerin sanata açık bir şekilde aşılanması olarak görülmemektedir. "Demokratikleşme", bir çeşit programlama içeren yukarıdan aşağıya bir yaklaşımdır. Bunlar kamu malı olarak kabul edilir. Sonuç olarak, devlet kültür politikasının temelleri kamu çıkarlarının nasıl karşılandığını gösterecek şekilde oluşturulur.
Görevler
Kültürün demokratikleşmesinin amacı, estetik eğitim, insan onurunu artırmak ve nüfusun tüm kesimleri arasında eğitimin geliştirilmesidir. Bilginin yayılması, devlet tarafından düzenlenen ve finanse edilen kültürel etkinliklere katılan tüm vatandaşlar için eşit fırsatlar yaratmayı amaçlayan önemli bir kavramdır. Bu hedefe ulaşmak için performans ve sergileri daha ucuz hale getirmek gerekir. Uygun fiyatlı sanat eğitimi kitlelerin estetik olanaklarını dengeler. Konut komplekslerinde, bakım evlerinde, yetimhanelerde ve işyerlerindeki performanslar için ulusal kurumları gezmeye özellikle dikkat edilmelidir.
Kültür politikaları ve sanat arasında güçlü bir bağlantı vardır. Hem pragmatik hem de derin felsefeden oluşur. Zengin bireylerin veya şirketlerin kültürel himayesi, demokratik hükümetlerin himayesinden önemli ölçüde farklıdır. Özel kullanıcılar sadece kendilerine karşı sorumludur ve zevklerini ve tercihlerini şımartmakta serbesttirler. Devlet seçmenlere siyasi kararlarından sorumludur.
seçkinlerin idaresi
Elitist bir konumun savunucuları, kültürel politikanın bir devlet sübvansiyonu için belirleyici kriter olarak estetik kaliteyi vurguladığını savunuyor. Bu görüş büyük kuruluşlar, başarılı sanatçılar, eleştirmenler ve iyi eğitimli, iyi durumda olan bir kitle tarafından desteklenmektedir.
Sanat ve kültürün, insan doğasının gelişmesi için belirli bir derecede sofistike, zenginlik ve mükemmellik elde etmesi gerektiğinde ısrar ediyor. Aynı zamanda, eğer devlet bunu kendileri istemezse veya yapamazsa, tüm süreci sağlamalıdır. Elitizmin taraftarları, toplumun en iyi sanatsal ürünleri olarak kabul edilen kanonik eserlerin yaratılmasını, korunmasını ve yürütülmesini desteklemeye odaklanmıştır.
halkçılık
Popülist konum, kültürün yaygın bir şekilde yayılmasını savunur. Bu yaklaşım, daha az geleneksel ve daha çoğulcu bir sanatsal değer görüşünü vurgular. Bilinçli olarak kültürel politika geliştirmeye çalışır. Kişisel gelişime vurgu yapan popülizmin konumu, amatör ve profesyonel faaliyetler arasında çok sınırlı sınırlar belirler. Amaç, profesyonel ana akım olmayanlara fırsatlar sunmaktır. Örneğin, seçkin bir yaklaşım profesyonel müzisyenlerin, özellikle de klasik eğitime sahip olanların desteğini sağlarken, popülist bir yaklaşım amatör ve özgün şarkıcıların desteklenmesine yardımcı olacaktır.
Elitizm kültürel demokrasidir ve popülizm kültürün demokratikleşmesidir. Bu pozisyonları birbirini dışlayan ve birbirini tamamlayıcı olarak görme eğilimi vardır.
Rusya Federasyonu'nun tarihsel perspektifi
1990'larda Rusya'da "Marksist-Leninist" ideolojiden Rusya Federasyonu'nun yeni kültür politikasına bir geçiş oldu. Komünist Parti eğitim ve aydınlanmayı ihtiyaçları için yaygın olarak kullandı. Bu sistem esas olarak 1920'lerde ve 1930'larda kuruldu. 1940'larda, tarihsel kimliğin güçlendirilmesi gelişti ve vurgulandı. Sistem, birkaç yüzeysel değişikliğe rağmen, 1980'lerin sonuna kadar böyle kaldı. O zamanın kültürel politikasının temelleri şunlardı:
- katı bir merkezi yönetim sisteminin ve ideolojik kontrolün oluşturulması;
- güçlü eğitim etkisine sahip geniş bir devlet kültürü kurumları ağının oluşturulması;
- ilgili düzenlemelerin kabulü;
- içerik olarak sadık veya tarafsız olarak algılanan klasik veya yüksek bir kültürü desteklemek.
SSCB günlerinde
Radyo, sinema ve basın: Bilgi yayma potansiyeli en yüksek enstrümanlara öncelik verildi. 1960'lardan bu yana televizyonda vurgu yapılmaktadır. Sanatın ana biçimlerini kapsayan "yaratıcı sendikalar" ın ana görevi sanatsal topluluğu ve entelijansiyayı kontrol etmekti. Komünist Partinin ihtiyaçları doğrultusunda mesleki faaliyetlerinin organizasyonu.
1953 yılında SSCB Kültür Bakanlığı kuruldu. Ülke vatandaşlarının aydınlanmasını yönetmek için bürokratik bir makineydi. Buna rağmen, ulusal kültürel yaşam çok yönlüdür. Ve en önemlisi çeşitli. Halkın resmi olarak düzenlenen sanat etkinliklerine katılımı bir kültür politikası stratejisiydi.
Çözülmeden sonra
1950'lerde ve 1960'larda Nikita Kruşçev'in reformları ve sözde "çözülme" ülkenin kültürel hayatı da dahil olmak üzere liberalizm arzusunu artırdı. Meydana gelen değişiklikler, "durgunluk" döneminde Leonid Brezhnev döneminde engellendi.
1980'lerin ortalarında, Mikhail Gorbaçov medyada ideolojik baskıyı ve kültürel ve eğitim kurumları üzerinde idari kontrolü kolaylaştırarak gerçek bir değişim başlattı. Entelijansiyanlar, sanatçılar, kültürel figürler "perestroika" nın en ateşli destekçileri oldular.
90'lı yıllarda
1990'da Basın ve Diğer Kitle İletişim Kanunu devlet sansürünü ortadan kaldırarak ideolojik kontrolün kaldırılmasını ilan etti. Devlet kültür politikasının temeli şuydu:
- İfade özgürlüğü garantisi.
- Mirasın ve devlet kültür kurumlarının ağının korunması.
Haziran 1993'te Rusya Federasyonu Hükümeti bu hedefleri onayladı. Kültür ve sanatın geliştirilmesi ve korunması için federal bir program kuruldu. Devlet kültürel alana katılımını azaltmaya meyilliydi. Kültür kurumlarının bağımsız faaliyetlerini ummak. Piyasa düzenlemesi ve sponsorluğunun yanı sıra. İkincisi, Rus kültür politikasında sadece yaşamın her alanında sorunların derinlemesine hissedildiği 1990'larda gelişmekti. İncelenen alandaki genel yasal çerçeveyi güncellemek için bir görev oluşturulmuştur.
1990'ların ortalarında, "Devletin Ulusal Kültür Politikası" hakkında bir rapor hazırlamak için çalışmalar yapıldı. Rus önceliklerinin Avrupa düzeyinde geliştirilenlerle karşılaştırılmasına yardımcı oldu.
1997-1999 yıllarında, Kültür Geliştirme Federal Programı oluşturuldu. Hedefleri korumadan ziyade refahı hedefliyordu, ancak siyasi ve ekonomik kriz bunun gerçekleştirilmesine izin vermedi. Ancak, kültürel yaşam çeşitlidir. Kamuoyu tartışmaları, sanatın yüksek sosyal statüsü ile kültürel sektörün yetersiz finansmanı arasındaki çelişkiye odaklandı. Kültür için bütçe düşürüldü. Sonuç olarak, kurumlarında çalışan kişilerin ücretleri düşmüştür. Kaynak mücadelesi bir öncelik haline geldi.
1999'da Rusya Federasyonu'nun kültürel politikasının istikrarına bir dönüş oldu. Bununla birlikte, halkın sanat kalitesine saygısı radikal bir şekilde azalmıştır. Yerine, öncelikle ticari bir eylem olarak görülen kitlesel eğlence geldi.
2000'ler
21. yüzyılın arifesinde politikacılar, ifade özgürlüğünün izlenmesinin ve sağlanmasının, incelenen sektörü desteklemek ve geliştirmek için yeterli olmadığını yaygın olarak kabul ettiler. Rusya'nın kültürel politikası hakkındaki kamuoyu tartışmaları iki karşıt kutba odaklandı:
- kurum listesinin azaltılması ve özelleştirme dahil yasal statülerinin değiştirilmesi;
- veya hükümet desteğini genişletmek ve önemli sosyokültürel işlevleri yerine getirmek.
2003 yılından bu yana, federal hükümet bütçe harcamalarının etkinliğini artırmak amacıyla aşağıdaki önlemleri almıştır:
- görevlerin üç idari düzey arasında yeniden dağıtılması - eyalet, bölgesel ve yerel;
- bütçeleme faaliyetlerinin başlatılması ve nakitlerin rekabetçi dağılımının genişletilmesi;
- kültürel sektörün kurumsal olarak yeniden yapılandırılmasını teşvik etmek amacıyla kar amacı gütmeyen kuruluşlar için yeni yasal formların oluşturulması;
- devletin yanı sıra özel ortaklıkların geliştirilmesi, özelleştirme, dini kuruluşların restorasyonu konusunda yardım.
2004 yılında, Rus hükümet sistemi idari reformun bir parçası olarak dağıldı. Yürütme organı üç federal düzeyde örgütlenmiştir: siyasi (Bakanlık), denetleyici (denetleyici hizmet) ve idari (ajans). Sorumluluk konusunda, farklı zamanlarda Federal Kültür Bakanlığı turizmden veya medyadan sorumlu olabilir. Kurumlar ağının yönetimi, bölgesel ve belediye (yerel) düzeylerine aktarılmıştır. Finansmanları ilgili bütçelere bağlıydı.
Modern modelin özellikleri
Kültür Temel Kanunu'nda (1992) ne belirtilmiştir? İçinde not edilen nüanslar nelerdir? Önemli olan, devlet kültür politikasının, mirasın geliştirilmesi, yayılması ve korunması için hükümete yol gösteren ilkeler ve normlar anlamına gelmesidir. Modeli, merkezi yönetimden daha karmaşık - ticari olana doğru gelişmektedir. Yerel yönetimler ve özel aktörler de dahil olmak üzere yeni kültürel politikalar ortaya çıkmıştır. Genel siyasi ve idari önlemler alınmaktadır:
- ademi merkeziyetçilik ve sorumluluk;
- kültürel kurumlara ve ulusal miras alanlarına destek;
- çağdaş sanat ve medya kültürünün gelişimi.
Ulusal tanım
Ulusal bir kültür anlayışı, temel sosyo-etik rolüne yüksek saygıya dayanır. Bu fikir kitle bilincinde klişe olarak kabul edilen Rus aydınları tarafından oluşturuldu. Laik demokratlar için kültürün ana rolü şu şekilde anlaşılmaktadır:
- sembolik sosyal uyum;
- ulusal fikirlerin oluşumu;
- manevi ve ahlaki rehber ilkelerin temelini oluşturmak;
- bir ulusun bütünlüğünün temeli.
Son zamanlarda, tüm resmi düzeylerde, kültür ve kültürel miras tek bir değer sistemi olarak kabul edilmektedir. Ulusal kimliğin temelini oluşturur, yaşamın her kesimini etkiler ve bir gurur ve vatanseverlik kaynağıdır.
Kitle bilincinde kültür, kamu yararı ve kamu (devlet) sorumluluğu olarak anlaşılmaktadır. Dağıtımı olarak medya kullanılır. Kültürel kurumları ve anıtları özel ellere transferleri ile devletten çıkarma fikri, kamu ve sanat profesyonellerinin daha geniş bir anlayışına uymuyor.
hedefleri
Kültür politikasına Rus vatandaşlarının anayasal haklarının farkına varılması çağrılıyor. Bu ne anlama geliyor? Ulusal ve Avrupalı uzmanların Rusya'nın kültür politikası ve Avrupa Konseyi Kültür Komitesine sunumu hakkındaki raporlarını izleyen tartışmalar kalkınma senaryosunu destekledi. UNESCO belgelerinde belirtilen fikir ve ilkelere karşılık geldi. Resmi düzeyde, klasik kültür ve ulusal gelenekler, yaratıcılık ve güvenlik, sanat ve sanat eğitimine erişimin önemini vurgulayan hedefler formüle edildi.
Strateji 2020
2008 yılında Ekonomi Bakanı "Rusya Federasyonu'nun Uzun Dönemli Sosyo-Ekonomik Gelişimi Kavramı" (2008-2020) veya "Strateji 2020" yi tanıttı. Yönleri:
- Rusya'nın tüm vatandaşlarına kültürel değerlere, hizmetlere ve sanat eğitimine eşit erişim sağlamak;
- Rusya'nın etnik mirasının korunması ve popülerleştirilmesi;
- hizmetlerin kalite güvencesi;
- Rusya'nın yurtdışında olumlu bir imajının geliştirilmesi;
- kültür alanındaki idari, ekonomik ve yasal mekanizmaların geliştirilmesi.
Hükümet "Strateji 2020" inovasyonu insanlara yaptığı büyük yatırımla birleştiriyor. Sermayenin eğitim, bilim ve sanatın genel gelişimi için de gereklidir. Devlet kültür kurumları ağını genişletmek ve modernleştirmek için ana aşamalar ve ilgili göstergeler de önerilmektedir.
Rusya Federasyonu Kültürü
En önemli olaylar için fon biriktiren hedef federal "Rusya Kültürü" (2012-2018) programı aşağıdaki hedefleri belirtmektedir:
- Rusya'nın kimliğini korumak, kültürel değerlere eşit erişim, kişisel ve manevi gelişim için bir fırsat;
- hizmetlerin kalitesi ve çeşitliliğinin sağlanması, kültürel kurumların modernizasyonu;
- endüstrinin bilgilendirilmesi;
- модернизация художественного образования и подготовка специалистов с учетом сохранения российской школы;
- участие в культурной жизни, актуализация национального творчества;
- увеличение инновационного потенциала;
- повышение качества и доступности туристских услуг: отечественных и зарубежных;
- обеспечение устойчивого развития культуры и искусства.
