Edo dönemi Japonya sanatı dünyaca ünlü ve çok popüler. Ülke tarihinde bu dönem göreceli barış zamanı olarak kabul edilir. Japonya'yı merkezi bir feodal devlete birleştiren Tokugawa şogunluğu, Mikado hükümeti üzerinde (1603'ten beri) barışı, ekonomik ve politik istikrarı koruma yükümlülükleriyle tartışılmaz bir kontrole sahipti.
Shogunate kuralı 1867'ye kadar sürdü, daha sonra Batı ülkelerinin Japonya'yı dış ticarete açma baskısı ile başa çıkamaması nedeniyle teslim olmaya zorlandı. 250 yıl süren öz-tecrit döneminde, eski Japon gelenekleri ülkede yeniden canlandırılıyor ve geliştiriliyor. Savaşın yokluğunda ve buna bağlı olarak, savaş yeteneklerinin kullanımı, daimyo (askeri feodal beyler) ve samuray çıkarlarını sanata odakladı. Prensip olarak, bu politika koşullarından biriydi - insanların dikkatini savaşla ilgili sorunlardan saptırmak için güçle eşanlamlı hale gelen bir kültürün geliştirilmesine vurgu.
Daimyo resim ve kaligrafi, şiir ve drama, ikebana ve çay töreninde birbirleriyle yarıştı. Japonya sanatı her şekilde mükemmelleştirildi ve dünya tarihinde, günlük yaşamın bu kadar önemli bir parçası haline gelen başka bir toplumu adlandırmak belki de zor. Sadece Nagazaki limanıyla sınırlı olan Çinli ve Hollandalı tüccarlarla yapılan ticaret, eşsiz Japon seramiklerinin gelişmesini teşvik etti. Başlangıçta, tüm mutfak eşyaları Çin ve Kore'den ithal edildi. Aslında, bu bir Japon geleneğiydi. İlk seramik atölyesi 1616'da açıldığında bile, sadece Koreli zanaatkârlar çalıştı.
On yedinci yüzyılın sonuna doğru Japon sanatı üç farklı şekilde gelişti. Aristokratlar ve Kyoto entelektüelleri arasında, Heian dönemi kültürü canlandı, klasik müzikal drama No (Nogaku) Rimp okulunun resim ve sanat ve zanaatlarında ölümsüzleştirildi.
On sekizinci yüzyılda, Kyoto ve Edo'nun (Tokyo) sanat ve entelektüel çevrelerinde, Ming İmparatorluğu'nun Çinli yazarlarının kültürü, Çin rahipleri tarafından Kyoto'nun güneyinde bulunan bir Budist tapınağı olan Mampuku-ji'ye tanıtıldı. Sonuç olarak, yeni bir nan-ga ("güney resmi") veya bujin-ga ("edebi resimler") tarzı ortaya çıktı.
Edo'da, özellikle 1657'deki yıkıcı yangından sonra, tamamen yeni bir Japonya sanatı doğuyor, kasaba halkının sözde kültürü, literatüre yansıtıldı, Kabuki ve dzeruri tiyatroları (geleneksel kukla tiyatrosu) tiyatroları ve gravür ukiyo-yo.
Bununla birlikte, Edo döneminin en büyük kültürel başarılarından biri hala resimler değil, dekoratif ve uygulamalı sanatlardı. Japon zanaatkârlar tarafından yaratılan sanat objeleri, seramik ve vernikler, tekstil, No tiyatro için ahşap maskeler, kadın aktörler için hayranlar, bebekler, netsuke, samuray kılıçları ve zırhı, altın ve vernikle süslenmiş deri eyerler ve üzengiler, utikake (lüks) sembolik görüntülerle işlemeli yüksek sınıf samuraylı eşler için tören kimono).
Japonya'nın çağdaş sanatı çok çeşitli sanatçılar ve zanaatkarlar tarafından temsil edilmektedir, ancak birçoğunun Edo döneminin geleneksel tarzlarında çalışmaya devam ettiği söylenmelidir.
