David Cage takma adı tarafından yaygın olarak bilinen David de Groottol, zamanımız için harika bir insan. Yaşam yolu, otuz yaşında bir oyun tasarımcısı düzenlemeye karar veren ve bilgisayar oyunları dünyasında devrim yaratan profesyonel bir müzisyen olması olağandışıdır.
Bir kişi yetenekliyse, o zaman her şeyde yeteneklidir. David Cage'in listesi çok uzun olmayan oyunları tüm dünyada çok popüler. Böyle bir başarının nedeni nedir? Bugün bunun hakkında konuşacağız.
David Cage: biyografi. Yolculuğun başlangıcı
David, 1969 yılında Fransa'nın kuzeydoğusundaki Mulhouse şehrinde doğdu. Beş yaşından itibaren piyano çaldı, daha sonra Filarmoni'de okudu ve 14 yaşından itibaren müzisyen olarak çalıştı. On sekiz yaşında Paris'e taşındı ve bir plak şirketinde çalışmaya başladı ve 1993'te kendi projesini kurdu - Totem Interactive studio. İçinde David, elbette müzikle uğraştı, ancak özel bir türdi: televizyon, reklam, sinema ve bilgisayar oyunları için müzikler yarattı. Özellikle son türe aşık oldu, bunun sonucunda adı 90'larda tanınmış uygulamaların kredilerinde ortaya çıktı: Süper Dany, Cheese Cat-Astrophe başrolde, Timecop, Hardline.
O yılların oyunları modern olanlardan çok farklıydı, günümüz standartlarına göre ilkel olan, genellikle iki boyutlu ve basit bir oynanışa sahip, ancak güvenle ilerleyen bir grafikleri vardı. Özellikle ses tasarımı, biri David de Groottol olan profesyonel müzisyenler tarafından oluşturuldu.
Niceliksel rüya
David'in kendisi, müzikal eline sahip olduğu yaratılış dahil olmak üzere oyun oynamayı severdi. Oyun geliştirme sürecini inceledi, projelerin gelişimini izledi ve bir noktada uygulamayı kendi başına oluşturmaya karar verdi. 1997'de müzisyen 28 yaşındayken Quantic Dream adlı kendi oyun stüdyosunu yarattı. Bu, birçok gencin "oyuncak oynama" yı (kelimenin her anlamıyla) bitirmenin zamanı olduğunu düşündüğü ve zihni almanız gereken yaştır. Fakat bu çağdaki kahramanımız gerçek için “oynamaya” yeni başlamış olabilir. Bu arada, aynı zamanda David Cage takma adını aldı - sadece İngilizce konuşan ortakların onunla iletişim kurmasını kolaylaştırmak için.
İlk gelişme
Omikron: Göçebe Ruh adlı ilk proje, David Cage gerçek bir acemi olarak uygulandı. Hemen hayallerinin oyununu yaratmak istedi. Hırslar çok büyüktü: birkaç tür bir kerede projede birleştirildi - dövüş oyunu, görev, rol yapma oyunu, aksiyon filmi ve benzeri, kendi hayatını yaşayan büyük bir şehir vardı, heyecan verici bir komplo, araba kullanma yeteneği, kavgalar … oyunlar yarattı ve stüdyosu o kadar ünlü değildi ki yatırımcılar işbirliği ile ilgileniyorlardı. Bu nedenle, David ve ekibi (altı geliştirici) projeyi tam olarak uygulayamadı.
Ancak, tam bir başarısızlık olmadı: ilginç bir arsa ve söz konusu türlerin kombinasyonu - tüm bunlar çok yenilikçi görünüyordu, bu nedenle Cage, proje için para tahsis eden ve oyunu uygulayan bir yayıncı (Eidos Interactive) bulmayı başardı (1999'da piyasaya sürüldü). Yazarın projeye yenilikçi yaklaşımı, eleştirmenler tarafından olumlu kabul görmesinin nedeniydi. Omicron, elbette, zayıflıklar da buldu, ancak özellikle büyük olanlar değil. David Cage (David Cage) oyun tasarımcısı olarak ilk ününü aldı.
İyi bir oyun için neye ihtiyaç vardır?
Başarıdan esinlenerek, aynı zamanda ilk projenin eksikliklerine dikkat çeken Fransız senarist David Cage yeni bir oyun yaratmaya başladı. O zaman “misyonunu” çoktan anlamıştı. Oyun endüstrisinin 25 yılı aşkın süredir endüstride çok az değişiklik olduğunu söyledi; teknoloji ilerlemiştir, ancak kavramlar aynı kalmıştır. Sonuç olarak, Cage, dünyanın monoton oyun el sanatları ile dolu olduğunu ve yeni teknolojilerin yeteneklerinden tam olarak yararlanılmadığını söyledi. Yeni bir şey yapılması gerekiyor, diye karar verdi Cage.
O zamanki oyunların eksiklikleri arasında, şiddetin bolluğu ve "sinematografi" eksikliğini de çağırdı. Oyunlara en az küçük bir sanat yatırımı yapılması gerektiğini söyledi ve onları sinemaya yaklaştırdı.
Büyük oyun peygamberi
Oyun tasarımına olan tutkusunun şafağında bile, David Cage tuhaf bir kehanet dile getirdi. 90'lı yılların ortalarında stüdyosu PlayStation için oyunun bir prototipini yarattı. Proje yayıncıya getirildi, ancak orada Cage'ın PC için bu oyunu yaratması önerildi, çünkü Playstation, onların görüşüne göre ölüyordu. Kafes, görünüşte isteksizce itaat etti. Daha sonra, bu yayıncının iflas ettiği ortaya çıktı ve PlayStation sadece ölmekle kalmadı, aynı zamanda muazzam bir popülerlik kazandı.
fahrenhayt
Fahrenheit, 2005 yılında piyasaya sürülen ikinci David Cage oyunudur. Bu, sinematografinin baskın unsur haline geldiği dünyadaki ilk “interaktif drama” dır. Oyunda, garip bir vaka da olsa (eatery'nin tuvaletindeki kahraman, anlaşılmaz bir trans sırasında yanlışlıkla bir ziyaretçiyi öldürüyor), doğaüstü güçlerin mücadelesi hakkında fantastik bir hikaye haline gelen ayrıntılı bir arsa filmi var.
Karakter yönetimi tamamen standart dışı hale geldi, bu da gerçekçiliği daha da artırdı. “Film oyunu” yetişkinler için bir resim olarak ortaya çıktı - bu hem arsada hem de oyun dünyasında ve bazı versiyonlarda kesilmesi gereken samimi sahnelerin bolluğunda ifade edildi.
Şiddetli yağmur
Ortaya çıkan interaktif sinema o kadar yeniydi ki, Cage bir sonraki oyunu Heavy Rain için uzun süredir yayıncı bulamadı. Sonunda, Sony projeyle ilgilenmeye başladı. Çocukların gizemli katilini anlatan bu oyunda, Cage geçmiş hataları dikkate aldı ve rüyasını tam olarak gerçekleştirdi. Oyun eleştirmenlerden yüksek puan aldı ve övgü aldı. Bu aynı zamanda alışılmadık bir oynanışa sahip etkileşimli bir film. Denetleyicinin analog yeteneklerini kullanır. Örneğin, bir düğmeye zayıf bir şekilde basmak karakterin yavaş hareket etmesini sağlar, güçlü - hızlandırılmış. Kontrol cihazı doğru yerlere yatırılmalı veya çalkalanmalıdır. Oyun sırasında bir düğmeye veya başka bir tuşa veya bunların sırasına basma ihtiyacını gösteren semboller görüntülenir.
Etkileşimli film
Zaten anladığımız gibi, prototipleri 80'lerden beri var olmasına rağmen, interaktif sinema oyun endüstrisinde tamamen yeni bir tür. Basitçe söylemek gerekirse, bu oyuncunun bir rol aldığı bir bilgisayar filmi. Bu katılım, diyelim ki aralıklı: geleneksel olmayan kontrole ve anahtarların ve kombinasyonların bolluğuna rağmen, oyuncu sürece sadece belirli yerlerde müdahale etmelidir.
Teknoloji sıklıkla kullanılır Hızlı zaman olayları: belirli bir anda hikayeye devam etmek için belirli bir tuş kombinasyonuna hızlıca basmanız gerekir. Karakterlerin eylemleri etrafta olup bitenleri etkiler ve oyuncunun nasıl davrandığına bağlı olarak, “film” farklı şekillerde gösterilir.
Zamanın ilerisinde
David Cage'in oyunları geliştirmedeki başarısızlıkları, çoğu uzman, projelerinin çok erken ortaya çıktığı gerçeğini açıklıyor - halk henüz bu tür kararlara hazır değildi. Her seferinde ilk oldu ve yayıncılar ve eleştirmenler ilk önce şaşkınlık ve ancak o zaman - ilgi gösterdi.
Cage'in kendisi bundan bahsediyor. Hatırladığı gibi, 90'ların sonunda tüm kavşaklarda oyunların film gibi olması gerektiğini bağırdı, ancak hiç kimse onu anlamadı. Fahrenheit'in serbest bırakılmasından sonra aynı şeyi söylemeye başladığında, onu dinlemeye başladılar.
Fakat bu, makalesinde projelerini ele aldığımız David Cage. Dövülmüş parçayı takip etmek istemedi, çünkü bir oyun yaratmanın bir sanat olduğuna ve sanatın öncelikle yeni bir şey yarattığına, bir keşif yaptığına inandı ve ancak o zaman para ve şöhret kazanmaya çalışabilirsiniz.
Ötesinde: iki ruh
David Cage başka ne yaptı? Beyond: Two Souls adlı oyun tasarımcısının yeni oyunu, daha iddialı bir proje haline geldi. Gerçekten de, onun "filme" ünlü Hollywood oyuncuları - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe davet edildi. Doğal olarak, Cage tam olarak bu oyuna yatırım yaptı. Hikaye, doğaüstü yetenekleri edinen ve ruhlarla konuşmayı öğrenen bir kıza anlatıyor ve hayatının 16 yılını gösteriyor. Ancak Ötesinde: İki Ruh hayal kırıklığına dönüştü. Geliştiriciler oyunun teknik tarafı tarafından aşırı derecede taşındılar ve arsaları tamamen unuttular ya da daha çok unutulmaz kılan şeyleri. Kafes bir "kandırılmış", ama sadece ilginç bir film ile çıktı.
Cage'in projenin başarısızlığında (hala tam bir başarısızlık olmamasına rağmen) gazetecileri ve eleştirmenleri suçladığını, kendi hatalarını kabul etmediğini merak ediyor. Önemli tecrübeye sahip bir maestro için bunu yapmak iyi değildir.
