Sinematografinin gelişimine büyük bir katkı Federico Fellini tarafından yapıldı. Bu yönetmenin filmografisi yirmi kasetten biraz daha fazla, ancak hayatı boyunca birçok ödül aldı - Altın Palmiye Şube, Altın Küre, Oscar, Venedik Festivali Altın Aslan. Fellini, dünya sinemasının tanınmış bir yenilikçi ve klasiği olup, adı herkesi fethedebilecek en yüksek profesyonel tarzı simgelemektedir.
Federico Fellini. biyografi
Federico Fellini, 20 Ocak'ta 1920 yılında İtalyan tatil beldesi Rimini'de doğdu. Çocuklukta çizim yapmayı severdi. Sirke çok düşkündü ve ev gösterileri düzenledi. Gelecekteki yönetmen, Floransa'da muhabir olarak okuduktan sonra klasik bir eğitim aldı. 1938'de Roma'ya taşındı ve burada reklamlar, çeşitli şovlar, radyo şovları ve dergiler ve gazeteler için çizimler için metinler yazarak para kazandı.
1943'te birkaç sevgili hakkında bir radyo yayını için yazılar yazdı. Federico bu hikayeyi filme almayı teklif etti. Sette karısı Juliet Mazina ile tanıştı. Birlikte 50 yıl yaşadılar.
Erken çalışma
Fellini, karikatürleri küçük bir dükkanda alıp sattığında Roberto Rossellini ile tanıştı. Roberto, faşistlerin vurduğu bir rahiple ilgili kısa bir film çekme planlarını paylaştı. Federico fikri derinleştirmeyi teklif etti ve "Roma, açık bir şehir" filminin senaryosunu yazmaya yardım etti. Kaset büyük bir başarıydı ve sinemada yeni bir tür olan neorealizm için temel oluşturdu. Fellini iyi bir senarist olarak ün kazandı.
1950'de yönetmen "Variety Lights" filminin oluşturulmasına katıldı. Fellini'nin yönetmen olarak bu filmle başladığını söyleyebiliriz. Filmografisi bu tabloyla başlıyor, ancak bu ortak bir çalışma olduğu için kendisi yarısını düşündü. 1952'de senaryoyu yazdı ve "Beyaz Şeyh" filmini yaptı. 1953'te 2 film daha yayınlandı - “City in Love” ve “Mama's Sons”. İkincisi başarıyla sinemaya gitti. Federico Fellini bu çalışma için Gümüş Aslan aldı.
Yol
Bu andan itibaren Federico Fellini'nin en iyi filmlerini adlandırmaya başlayabilirsiniz. “Roads” senaryosu üzerinde çalışmalar 1949'da tamamlandı, ancak yönetmen 1953'te çekime başlayamadı. Eşi Juliet Mazina ve aktör Anthony Quinn başrol oynadı.
Yönetmen dünyaca ün kazandı, yabancı dilde en iyi film için Oscar ve yaklaşık 50 farklı ödül veren bu bant Federico için çok zordu. Çekimler tamamlandıktan sonra ahlaki olarak harap oldu. Bu çalışma sadece tanınma değil, aynı zamanda Fellini'nin kendisi için de finansal başarı getirdi.
Filmografi bir sonraki film olan Fraudsters ile 1954'te çekildi. İzleyicilerin dikkatini çekmedi. Ancak “Cabiria Geceleri” yönetmenin çalışmalarında bir başka inci haline geldi. Dokunaklı ve naif sevgiyle ilgili küçük bir mistik film seyircilere hitap etti ve finalde Juliet Mazina'nın samimi gülümsemesi onları tamamen fethetti.
"Tatlı hayat"
“Tatlı Hayat” filmi yönetmenin çalışmalarında dönüm noktası olarak adlandırılabilir. Bu resim modern İtalyan toplumunun sorunlarını ortaya koyan bir tür felsefi benzetme olarak ele alınmalıdır. Yönetmen, yabancılaşma, yalnızlık ve birlikteliğin hüküm sürdüğü hayatın boş olduğunu göstermek istedi. Ve aynı zamanda, çekicilik, hayatın tatlılığı herkes tarafından kullanılabilir, sadece görebilmeniz gerekir. Fellini'nin kendisi buna inandı.
Yönetmenin filmografisi bu kasette sona erebilir, çünkü birçok izleyici bunu topluma karşı bir meydan okuma olarak algıladı. Ülkedeki birçok insanın neredeyse son bulduğu bir zamanda lüks banyo yapmak çok fazla olumsuzluğa neden oldu. Vatikan ayrıca filmi, özellikle striptiz sahnesi için kınadı.
Vatikan’ın resmi basını, film hakkında haftalık yıkıcı makaleler yayınladı, "Abominable Life" olarak adlandırdı ve izleyen herkesi aforoz etmekle tehdit etti. Prömiyerlerden birinde, seyirci resmin yaratıcısı karşısında tükürdü. Kahraman sıcak bir şekilde kınandı, filmi yasaklamayı ve yok etmeyi teklif etti ve Fellini'nin kendisi İtalyan vatandaşlığından yoksun bırakıldı.
Ancak, filmin yurtdışında ve demokratik düşünen İtalyanlar arasındaki ezici başarısı tüm eleştirmenleri susturdu ve yakında “Tatlı Yaşam” modern İtalyan sinemasının sembolü olarak adlandırılmaya başladı. Resim geniş beğeni topladı ve birçok ödül aldı. "Dolce Vita" ifadesi dünyanın pek çok dilinde güzel yaşamla eş anlamlı hale geldi ve fotoğrafçılar Paparazzo karakterlerinden birinin adından sonra "paparazzi" adını vermeye başladılar. Bu filmle yönetmen Marcello Mastroianni ile yakın işbirliğine başladı.
Sekiz buçuk, Boccaccio 70
1962'de usta, Decameron'un ruhunu yeniden yaratacak olan filmin çekimlerine katıldı. Dört yönetmen kısa bir film çekti, bu film tek bir film halinde birleştirildi - “Boccaccio-70”.
Ertesi yıl, ustanın izleyiciye sanatçının ruhunda bir kargaşa göstermeye çalıştığı oldukça otobiyografik bir resim olan “Sekiz Buçuk” yayınlandı. Resim, ilham eksikliği nedeniyle filmini hiçbir şekilde yapamayan yönetmen Guido'dan bahsediyor.
Marcello Mastroianni bu filmde ana rolü oynadı ve aslında Fellini'nin imajını somutlaştırdı. Oyuncu, kahramanın özlemini, sıradan korkusunu göstermeye çalıştı.
Prömiyeri Moskova'da yapıldı ve yönetmenin kendisi ve karısı ilk olarak Sovyetler Birliği'ni ziyaret etti. Bu çalışma, Moskova Film Festivali Büyük Ödülü'nün yanı sıra 2 Oscar ve diğer birçok ödülü aldı.
“Juliet ve Spirits”, “Deliryumda Üç Adım”
Filmin yönetmeni "Juliet ve Spirits" birkaç yıl boyunca düşündü. Juliet Mazina'ya ithaf edildi ve onun için yaratıldı. Aktris bu eserdeki yeteneğini tamamen ortaya koydu, ancak eleştirmenler ve izleyiciler resmi takdir etmedi.
"Deliryumda üç adım" - Edgar Allan Poe tarafından bir hikaye çeken üç yönetmenin ortak çalışması. Fellini, İtalya'ya ateş etmeye gelen bir İngiliz aktör hakkında bir hikaye üzerinde çalıştı.
"Roma Fellini", "Amarcord"
1969'da yönetmen Satyricon Fellini filmindeki düşüşten sonra Roma İmparatorluğunu yeniden yarattı.1971'de mütevazi komedi Palyaçolar ortaya çıktı. Efendi, Roma'ya olan sevgisini ışıklı, büyülü film “Rome Fellini” de dile getirdi.
Yönetmenin çocukluğunun geçtiği memleket hakkında Amarkord anlatıyor. Hafif bir nostalji gölgesi ile doyurulmuş bu hafif ve komik resim, anında izleyicinin büyük sevgisini kazandı. Haklı olarak ustanın en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilir.
Casanova Fellini, Orkestra Provaları
1976'da çekilen Casanova, eleştirmenler, izleyiciler ve yönetmenin kendisi için bir hayal kırıklığıydı. Bu resim üzerinde çalışma konusunda isteksiz olduğunu itiraf etti ve Casanova kendisini tiksindirdi.
1979 Orkestra Provaları bir fırtınaya neden oldu. Her biri bu resmi kendi tarzında yorumladı. Yönetmen, küçük bir orkestra örneğini kullanarak, toplumu minyatür olarak gösteriyor. Kaset, sahte belgesel türünde sadece 16 gün içinde vuruldu.
