Bu yetenekli usta, dünya çapında en pahalı fotoğrafların yazarı olarak bilinir. İnsan kalabalığını almayı sever ve büyük ölçekli çalışmaları büyüklüklerinde şaşırtıcıdır. Doğru, resimlerinde bir hareket yok, yazar günlük dünyayı yakalamayı seviyor. Sanatçının tarzı binlerce eser arasında tanınabilir: çekimler yüksek bir noktadan çekildi ve resimlerinin dokusu neredeyse somut.
Çocuklukta aşılanmış bir fotoğraf sevgisi
Anıtsal fotoğrafların yazarı 1955 yılında Düsseldorf'ta doğdu. Babası reklam çekimiyle uğraştı ve çocukluktan gelen çocuk, gerekli becerilere hakim olan ve ustalığın tüm hilelerini öğrenen bu sanata olan sevgiyi emdi.
Okuldan sonra Andreas Gursky, Batı Almanya'da geleneksel bir belgesel fotoğrafçılığı ile uzmanlaşmış bir kurumda bir araya geldi. Tamamen farklı bir sanattı - reklam süslemesinden yoksun, sıradan yaşamın günlük gözlemi.
Düsseldorf Sanat Akademisi'ndeki çalışmaları sırasında deneyimli bir usta, gelecekteki çalışmalarını etkileyen Alman avant-garde'nin kurucularıyla buluşuyor.
İlk itiraf
Geçen yüzyılın 80'li yıllarının sonunda, fotoğrafçı Andreas Gursky, halkın renk çözümlerinin ve küçük detayların doygunluğunun olduğu “karmaşık” olarak bilinen sıra dışı çekimlerle tanınmasını kazandı. Alman dehasının o dönemin modern ruhunu mükemmel bir şekilde yansıtan otoriter tarzı burada tamamen tezahür etti.
Yeni bir doğa arayışı ustası neredeyse tüm dünyayı dolaştı ve gezegenin en uzak köşelerini ziyaret etti. Diğer fotoğrafçılar tarafından görülmeyen detaylara dikkat çekiyor.
Yavaş yavaş, turistik eskizlerle ilgili çalışmalarının ana teması yenisine dönüşüyor. Dev fabrikaların, ofis binalarının, depolama tesislerinin endüstriyel estetiğiyle son derece ilgileniyor.
Odak detaylarda
Andreas Gursky, insan biriminin adsız olduğu hızla gelişmekte olan bir dünyayı gösterme görevini düşünüyor. Kariyerinin başlangıcından itibaren sanatçı, panoramik çekimlerde küçük ayrıntılara büyük önem verdi ve “uzaktan büyük ve önemli bir şey görüldüğünü” söyledi.
Resimlerinin tuvalinde, etrafımızdaki dünyanın ihtişamını doğru açıyı seçerek aktarıyor. Andreas Gursky'nin büyük ölçekli çalışması, izleyicinin zihnini etkileyen, dünyevi yaygaraların inanılmaz bir aktarımıdır. Küçük karıncalara benzer insanlar, hayatlarının gittiği sıradan işlerle uğraşırlar.
Sanat eseri olarak manzaralar
Ancak, yazara sadece dikkat eden kişi değildir. Şaşırtıcı bir şekilde doğal manzaralar gösteriyor ve görkemli güzelliği özel bir şekilde iletmek için yazar, sıradan koşullar altında sadece parçalarda basılabilen geniş bir fotoğraf formatı kullanıyor.
Andreas Gursky çalışmaları hakkında kesinlikle konuştu: “Gerçekçi bir doğa çekmiyorum. Yaptıklarım ondan uzak. ”
photoartist
Ona sıradan bir fotoğrafçı demek zordur, çünkü sanatçı tüm çalışmalarını özel programlarda işler. Geleneksel sanat formlarını hemen reddetti ve çalışmalarını gerçek resimler seviyesine getirmeye başladı.
İşin ölçeği ve izleyiciyle oyun
Büyük formatlarla çalışmayı seven Gursky, büyük ölçekli çalışmalarının sadece yakın değil, aynı zamanda uzaktan da görülmesi gerektiğini vurguluyor.
Sanki izleyiciyle oynuyor, erişilemez bir bilmece yakalamayı teklif ediyor. Örneğin, Bangkok serisinden, pürüzsüz bir yüzeye sahip olan yerel bir nehri tasvir eden ünlü eser çok popüler.
Bununla birlikte, en saf su kirli olduğu ortaya çıkıyor, plastik ve kağıt çöpleri yüzüyor ve izleyici bunu neden hemen görmediğini bile anlamıyor.
Yüzü olmayan insan kütlesi
Ünlü fotoğrafçı Andreas Gursky farklı açılardan oynuyor ve sıradan insan gözünün neyi yakalayamayacağını gösteriyor. Hacimli panoramaları büyük yüksekliklerden veya uzun bir mesafeden alır ve resimlerde insanlar olağan işleriyle meşgul olan meçhul yaratıklar olarak görünürler.
Kimse kameraya bakmıyor ve sadece maksimum yaklaşımla tekdüze kütlelerin yüzlerini görebiliriz.
Serveti yapan dahi
Tek bir fotoğrafçının henüz çalışmalarından çok fazla para kazanmadığına inanılıyor. Bir zamanlar uzun zaman önce gerçekliği sergileme sanatına girmeye başlayan usta, eserlerinin tüm dünya tarafından bilineceğini bile varsaymadı ve birçoğu için muhteşem bir devlete yardım edeceğini düşündü.
2007'de "99 sent" başlıklı resmi, açık artırmayı gerçekten rekor bir miktar için bıraktı. Ukraynalı milyarder Kiev sanat galerisi için bu işi üç milyon dolardan fazla satın aldı.
