Kesinlikle tüm insanların müzik dinlediği bir sır değil. Dinleyiciler şu ya da bu şekilde kompozisyondaki kulak tarafından uyumlu bir şekilde algılanan ana çizgiyi vurgular. Çoğu zaman buna melodi denir. Klasik yorumlar ve modern müzik kanunları açısından bu nedir? Şimdi öğreneceğiz.
Melody: nedir bu?
Genel olarak, melodi kavramı eski Yunanlıların zamanına kadar uzanır. Bir melodinin ne olduğuna bakarsanız, standartlarına göre tanım, sahnede veya aşamalı bir performansta destansı bir eserin “korosu” veya “ilahisi” olarak yorumlandı. Gerçekten de, çoğu durumda bu kavram tam olarak bir müzik eserini yazma veya sahneleme ana hattıyla ilişkilidir (o zaman melodia denir).
Bununla birlikte, modern yorumları dikkate alarak, melodi tamamen vokal bir parça olarak tanımlanamaz, çünkü enstrümantal müzik bile bir veya daha fazla solo enstrümanın kullanımını ima eder.
Müzik, duymak hoş seslerin uyumlu bir kombinasyonudur. Melodi burada kendini gösterir. Bu nedir, seslerin bir kişi üzerindeki etkilerinin algılanması seviyesinde bile konuya yaklaşıp yaklaşmadığınızı anlamak zor değildir.
Kabul edin, çünkü işitmemiz sadece rahatsızlık ve endişeye neden olmayan sesleri algılar. Bu bağlamda, ana melodi, belirli bir tuşta inşa edilen tutarlı bir ses setidir.
Tabii ki, özellikle Death Metal veya Black Metal gibi tarzlarda zorunlu olan yetiştirme tekniği tarafından gerçekleştirilen vokal parçaları düşündüğünüzde uyumsuz ve ahenksiz dizilere bir melodi demek çok zordur.
Melodi ve refakat nedir?
Melodi ve eşlik arasında ayrım yapma konusuna yaklaşırsak, bir yandan, belirli bir çalışmanın performansında, bazen leitmotif olarak adlandırılan ana tema ile, diğer yandan da vurgulayan eşlik eden müzikal tasarımla uğraştığımız unutulmamalıdır..
Eşliğin asla bir müzik parçasında önemli bir rol oynamadığını unutmayın. Daha önce de belirtildiği gibi, bu sadece ana fikri (melodi, güdü, vb.) Vurgulayan ek bir araçtır. Ve ilk konunun işleme seçenekleri herhangi bir sayı olabilir.
Çoğu durumda, herhangi bir tarzda bir düzenleme oluşturabilen modern sentezleyicilerin yardımına başvurmanıza gerek yoktur. Bu esas olarak tüm kompozisyon boyunca ilerleyen bir güdüdür.
Erken klasik müzik açısından melodi kavramı
Klasik dahil tüm müzikler, ana melodik çizginin daima mevcut olduğunu ima eder.
Doğru, daha önce, örneğin, piyano çalmalarında, müziğin melodisinin ne olduğunu sadece sağ ve sol elin çaldığı bölümlerden anlayabildiğine inanılıyordu. Mutlak standart, ana hattın sağ eliyle ve solla birlikte performanstı. Ama bu bir dogma değil.
Bir veya daha fazla melodik çizgi?
Gerçek şu ki, bazı besteciler her iki elin skorlarında verilen bir konuda aynı veya birkaç varyasyonu kullanmaya çalıştılar. Daha önce de belirtildiği gibi, parti sağ el için baskındı.
Ancak aynı sara bandını oluştururken binlerce parça piyano ve org için yazan Johann Sebastian Bach, hem sağ hem de sol el ile performans için melodileri tek tek değiştirdi. Dahası, piyano için yaptığı müzik çalışmalarında, aynı anda farklı ellerle iki melodinin performansını sık sık bulabiliriz.
Birincisi, müzik parçasının kendisine biraz lezzet verdi ve ikincisi, oyun tekniğini geliştirdi. Her müzisyenin piyanoda aynı anda iki melodi çalamayacağını itiraf etmelisiniz, çünkü parmaklar beynimizin koordinasyonuna bağlıdır.
