Zurab Tsereteli beş binden fazla heykel, resim, grafik eseri yarattı. Belki de Rusya'da çalışmaları bu tür tartışmalı incelemelere neden olacak hiçbir sanatçı yoktur.
Projelerine göre, Moskova'da halkın olumsuz bir değerlendirmesine neden olan manzaralar oluşturuldu. Eleştirmenler, bu ustanın yaratıcı yeteneklerinin sıradan bir sanatçı-tasarımcı seviyesine karşılık geldiğine inanmaktadır. Anıtın I. Petrus'a nakli on yıldan fazla bir süredir tartışılıyor. Bununla birlikte, Zurab Tsereteli Müzesi Muskovitler arasında popülerdir. Burada sunulan eserler hakkında birçok olumlu yorum var.
Kısa özgeçmiş
Zurab Tsereteli 1934 yılında Tiflis'te doğdu. Sanat Akademisi'nden mezun oldu, daha sonra Fransa'daki çalışmalarına devam etti. 60'lı yılların başında Tsereteli anıtsal sanat alanında aktif çalışmaya başladı. Heykelsi eserleri Brezilya, İspanya, İngiltere, ABD, Japonya, Fransa ve Gürcistan'daki sergilerde sunulmaktadır. 2010 yılında sanatçı ABD'nin prestijli Ulusal Sanat Derneği ödülüne layık görüldü.
Zurab Tsereteli Müzesi, Moskova
İlk sergi Kasım 2009'da açıldı. Zurab Tsereteli Müzesi, başkentin tam merkezinde üç katlı bir binada yer almaktadır. Sergi, sanatçının yaratıcı gelişim aşamalarını ziyaretçilere açıyor. Eserleri, eski Gürcü sanatının unsurlarını modern Avrupa okulunun gelenekleriyle birleştiriyor. Girişin her iki tarafında büyük ressamları - Pablo Picasso ve Marc Chagall - tasvir eden heykeller var. Sanatçı bu olağanüstü kişiliklerle şahsen tanıştı. Ancak Zurab Tsereteli Müzesi'nde ünlülere adanmış birçok anıt var.
Her sanatçı seyircileri stüdyosuna sokmaya hazır değil. Kural olarak, bu bölge ziyaretçilere kapalı. Ama bugünün makalesinde eserleri tartışılan sanatçının atölyesinde herkes gidebilir. Zurab Tsereteli Müzesi'nin bir parçasıdır. Sanatçı öncelikle Bolshaya Gruzinskaya'da yeni tablolar sergiliyor. Bu arada, Zurab Tsereteli'nin müze-atölye yeri tesadüfen seçilmedi. 1993 yılından bu yana yaşadığı Tsereteli evi, bir zamanlar Gürcü asalet temsilcilerinin yaşadığı sokakta yer alıyor. Sanatçının kendisi eski bir prens ailesinden geliyor.
1999 yılında Zurab Tsereteli Modern Sanat Müzesi'ni kurdu. Bugün içinde düzenlenen sergiler, Moskova'nın sanatsal yaşamında önemli bir rol oynamaktadır. Müze dört alanda yer almaktadır. Şube - Zurab Tsereteli Evi Müzesi. Daha önce de belirtildiği gibi, üç kat kaplar. Her birinde sanatçının çalışmasında bir veya daha fazla aşamaya adanmış bir sergi var.
Müzik ve edebiyat
Burada Zurab Tsereteli'nin çalışmalarının kökenlerine adanmış eserleri görebilirsiniz. Bolshaya Gruzinskaya'daki müzede, zemin katta, Mstislav Rostropovich'in bronz bir portresi. Kompozisyon bu figürün etrafında inşa edilmiştir. Burada antika motifler de var - seçkin müzisyen muses ile çevrilidir. Sanatçı için ana ilham kaynağı her zaman tezahürlerinde sanatın kendisi olmuştur. Rostropovich'e adanmış heykel kompozisyonunun bulunduğu aynı odada, bronzlaşmış ünlü Exupery karakteri olan Küçük Prens'i görebilirsiniz.
"Tiflis benim aşkım"
Müzeye girişin solunda, sanatçının memleketine adanmış bir panel koleksiyonu var. Diziye "Tiflis - aşkım" deniyor. Bu eserlerde Gürcü başkenti, çocukluğunda hatırlanan Tsereteli olarak temsil edilir. Sanatçı, eski Tiflis ve sakinlerinin imajına yıllar boyunca bir kereden fazla döndü: hem heykelde hem de resimde ve grafiklerde. Zurab Tsereteli Sanat Müzesi'nin zemin katında Tiflis'i tasvir eden emaye resimleri görebilirsiniz.
Başka bir koleksiyon ustanın Antik Çağ'a olan ilgisini göstermektedir. Burada, MÖ beşinci yüzyılda modern Gürcistan topraklarında kurulan antik Colchis krallığının Argonaut'larını ve kahramanlarını tasvir eden heykel eserlerini görebilirsiniz.
"Üzüntü gözyaşı"
Hudson Nehri kıyısında, 2001'deki trajik olayların anısına, 11 yıl önce Tsereteli tarafından tasarlanan bir anıt dikildi. Onun modeli müzede, diğer eserlerin yanında. "Kederin Gözyaşı", yüksekliği 32 metre olan bronz bir stella. Anıt, teröristler tarafından yıkılan ikiz kulelerden birinin ana hatlarını andırıyor. "Kulenin" açılışında - 11 Eylül'de New York'ta sevdiklerini kaybedenlerin sınırsız kederini simgeleyen büyük bir gözyaşı.
XX yüzyıl ressamları
Birinci kattaki salonlarda çalışmayı görüntüledikten sonra, üçüncü kata çıkmalısınız. İşte XX yüzyılda önde gelen ustaların heykelsi portreleri: Matisse, Picasso, Van Gogh, Chagall, Gauguin. Tsereteli'nin çalışmasında belirleyici bir aşama, bu sanatçıların görüntüleri ile ilişkilidir - Paris'te yeni bir beceri seviyesine ulaştı.
Zurab Tsereteli ilk olarak 1964'te Fransız başkentine gitti. Bu gezi hayatında önemli bir olaydı. Genç sanatçı muhteşem sanat atmosferine daldı, Pablo Picasso'nun Marc Chagall'ın eserlerini tanıdı. Tsereteli atölyelerini ziyaret ettiği için şanslıydı. Picasso ve Chagall'ın çok yönlü yeteneğinden etkilendi. Herhangi bir ifade aracı bu sanatçılara maruz kaldı: küçük plastiklerden anıtsal resme. Sonra Tsereteli fark etti: yaratıcılığın temel koşulu bir özgürlük hissidir.
Tsereteli heykellerinde bellek teması
Sanatçının tuvallerinde defalarca Charlie Chaplin'in bir portresi bulundu. Büyük komedyenin plastik ve olağanüstü sanatı, Zurab Tsereteli'ye bir kereden fazla ilham verdi. Resim, heykel ve grafiklerde Chaplin'in imajını somutlaştırdı.
Müzenin üçüncü katında sunulan eserler arasında en kişisel, samimi karakter, birkaç yıl önce vefat eden eşinin portreleri. Mumlarla çevrili Inessa sonsuz hafızanın bir sembolüdür. Kompozisyon, güçlü bir enerji yaratan, göze çarpan sıcak ve soğuk renk kombinasyonları ile ayırt edilir.
Tsereteli'nin bir sanatçı olarak oluşumunu etkileyen adama adanmış bir başka resim, 20. yüzyılın en büyük Gürcü ustası Lado Gudiashvili'nin portresi. Bu çalışma, uzun yıllar Paris'te geçen ressam için bir haraç. Gudiashvili, çalışmalarında modern Avrupa sanatının karakteristik özelliklerini ve Tsereteli için örnek olduğu Gürcü kültürünün unsurlarını birleştirmeyi başardı.
İkinci kat
Picasso'nun görünüşe göre Tsereteli'nin çalışması üzerinde güçlü bir etkisi vardı. Üçüncü kattaki salonlardaki heykel eserlerini inceledikten sonra, ziyaretçiler ikincisine iner ve orada yine İspanyol ressamına adanmış bir kompozisyon görürler. Burada Picasso'nun portresi renkli sıva ile şekilleniyor. Heykelsi portre mavi, kırmızı ve siyah renklerde boyanmıştır. Tsereteli çalışmalarına ifade verdi, böylece ressamın karakterinin özünü yansıtıyor - Picasso huzursuz ve karmaşık bir insandı.
"Picentaurus", İspanyol sanatçının efsanevi bir yaratık - bir centaur olarak temsil edildiği bir eserdir. Kompozisyon, içeriği farklı olan ve Picasso hakkında farklı açılardan anlatılan ayrıntıları içerir: bir kişi ve bir yaratıcı olarak. Tabii ki, Zurab Tsereteli'nin çalışmasında özel bir yer bir portre çekiyor. Ama eserleri ve hala hayatları arasında birçoğu. Tsereteli kendisi için çiçek kompozisyonlarının belirli bir teknik ve renk sorununu çözmeyi sağlayan eğitim, deney, egzersizler olduğunu iddia ediyor.
