Eski Rus koreografik sanatının birçok harika dansı var. Ev kültüründe bir onur yeri yuvarlak bir dansla oynanır. Bu sadece bir dans değil, her şeyden önce, atalarımızın yaşam tarzının, inançlarının ve kültürünün bir yansımasıdır. Böyle bir dans hikayeyi yüzyılların derinliklerinden yönetir.
Yuvarlak dans nedir? Dans nasıl doğdu? Böyle bir dansın çeşitleri nelerdir? Dansın özellikleri nelerdir? Slav kültüründe yuvarlak dansın anlamı nedir? Bu ve diğer soruların cevapları yayınımızı okuyarak elde edilebilir.
“Yuvarlak dans” kelimesinin anlamı
Eski Slav kültürünün araştırmacıları, kavramın pagan tanrısı Chora'nın adıyla bağlantısına dikkat çekiyor. Eski zamanlarda güneşin sembolü olarak hareket eden bu idoldü. "Yuvarlak dans" kelimesinin tanımı muhtemelen Slav halkları arasında "güneşli" ile eşanlamlı olan "iyi" kavramından da kaynaklanmaktadır. Mantıksal akıl yürütme zincirine göre, "horo" parçacığının, güneşin dairesel bir şekle sahip bir sembolünü gösterdiği anlaşılabilir.
Kelimenin ikinci kısmına gelince, burada her şey daha açıktır. Bir "su" parçacığı "kurşun, eskort sağlamak" anlamına gelir. Böylece yuvarlak bir dansın ne olduğu belli oluyor. Konseptin özü, eski halkların geleneksel kültüründe göksel bedene ibadet sembolü olan bir daire içinde grup dansıdır.
Tarihsel arka plan
Yuvarlak dansın tarihi göz önüne alındığında, dansın ilk yazılı sözü ile başlamaya değer. Moravya krallığının eski efsanesinde belirtilmiştir. Edebi yaratılışın yazarı, merkezi yerleri dairesel danslarla işgal edilen oyunları düzenlemek için orman kenarlarında ve su kütlelerinin bankalarında topladığı Slav gençlerinden bahsediyor. Bazen eylem sallar üzerinde organize edildi.
Yuvarlak bir dansın ne olduğu düşünüldüğünde, dansın varlığını doğurganlık tanrılarını öven pagan ayinlerine borçlu olduğunu belirtmek gerekir. Başlangıçta, kitle dansı Güneş'e bir tür ilahi görevi gördü. Dansın ana figürü, göksel armatürü sembolize ediyordu. Yuvarlak dans, mahsulün bağlı olduğu verimli enerjisini yüceltti.
Yuvarlak danslarla en büyük şenlikler geleneksel olarak yılda birkaç kez düzenlenir. Bu tür tuhaf ayinler, hasattan sonraki sonbaharda, ilkbaharda, doğanın canlandığı ve yaz ortasında gerçekleştirildi. Oyunlar sadece köy sakinlerini evlerde zaman geçirmeye zorlayan kış soğuk algınlığı ile askıya alındı.
Dansın kültürel ve sosyal önemi
Yuvarlak dans, geleneksel olarak şarkılar eşliğinde yapılan bir kitle dansıdır. Dans, sadece koreografik yeteneklere sahip topluluk üyelerini değil, aynı zamanda usta şarkıcıları da kalabalıktan ayırmayı mümkün kıldı. Eski zamanlarda, her köyün kendi zil sesi vardı. Sonuncusu yuvarlak dans ya da yuvarlak danstı. Böyle bir kişi saygı, hayranlık uyandırdı ve hem yerel yerleşiminde hem de sınırlarının çok ötesinde meşhurdu. Toplumun bazı üyeleri için böyle bir meslek bir mesleğe benzeyen bir şey haline geldi. Yuvarlak dansın ustalığı nesiller boyu aktarıldı.
Yuvarlak robinerler, genel olarak gri kütlenin arka planına karşı güzel hayal gücü, güçlü, pozlanmış bir ses, olağanüstü sanat ile öne çıkan doğa kişilikleri tarafından üstün yetenekli olarak atandı. Dans sırasında dairesel alayın iç içe geçmesinin ne kadar süslü ve orijinal olduğuna bağlı olarak zengin hayal gücü vardı.
Tek bir tatil, bir yürüyüş veya gri günlerde toplu bir olay, yuvarlak danslar yapmadan yapamazdı. Böyle bir eğlence amacıyla, köy sakinleri günlük bir rutinden sonra toplanmayı severdi. Sokakların ortasında, orman başlarında dairesel danslar düzenlendi. Kolektif danslar, komşu köylerden gelen insanlarla kültürel alışveriş için harika bir çözüm gibi görünüyordu.
Yuvarlak danslar sırasında sadece iletişim ve eğlence yaşanmadı. Çocuklar gelecekteki gelinleri seçti ve kızlar kocalarına baktı. Aktif danslar canlı duygular ve romantik duygular uyandırdı. Yuvarlak dans nüfusu insan yapımı kıyafetler ve takılar yaratmaya itti. En iyi giysili gençler bu tür oyunlar için toplandı. Kızlar renkli şapka taktılar, bu tür aksesuarları satın almak için çok para harcamak zorunda kalsalar bile renkli eşarplar, kolyeler ve kurdeleler ile süslediler.
Böylece yuvarlak dansın ne olduğunu, sembolik, sosyal ve kültürel önemi olduğunu öğrendik. Ayrıca materyalimizde dansın ana figürlerinin ve çeşitlerinin neler olduğunu söylemek istiyorum.
Oyun dansı
Antik çağda, belirli bir yuvarlak dans çeşidi vardı. Şarkı sırasında arsa, eylemler ve içerik sözlü olarak ortaya çıkarsa, o zaman dans sırasında tüm bunlar hareketler, canlı yüz ifadeleri, jestler, orijinal karakterlerin yaratılması ile ifade edildi. Çoğu zaman, hayvanların kostümleri ve efsanevi yaratıklar giymiş insanlar dans oynamaya katıldılar. Katılımcılar alışkanlıklarını taklit etmeye çalıştılar.
Bu tür dansların planları eski insanların yaşamını, kültürünü, geleneklerini, emeğini, dini görüşlerini yansıttı. Genellikle yuvarlak bir dans, bir gelin veya damat seçme sürecini ortaya çıkardı, cinsiyetler arasındaki ilişki hakkında konuştu, muhteşem konularla ilgili ipuçları içeriyordu.
Oyun dansları, halk arasından seçilen yetenekli sanatçıların katılımını gerektiriyordu. Çeşitli görüntülere dönüşebilmelerini beklediler. Bazen dans sırasında sadece kostümler değil, aynı zamanda oynanan karakterlerin karakterini tam olarak ortaya çıkaran ek öğeler de kullanıldı.
Süs dansı
Şarkıların ve müzik aletlerinin eşlik etmediği “sessiz” dairesel danslara süs denirdi. Buradaki ana vurgu, en orijinal, karmaşık figürlerin yaratılmasıydı. Resimler genellikle aynı şarkıların içeriğini, sosyal ve kültürel olayları, inançları ve destanları aktarıyordu.
Dekoratif yuvarlak dansların performansı, rakam sayısıyla sınırlı katı bir eylem dizisiyle ayırt edilir. Çoğu zaman, bu tür danslar organik olarak iç içe geçmiş ve kendi aralarında yeniden inşa edilmiş birkaç elementi içeriyordu.
Çocuk dansı
Çocukların dans dansları genellikle eğlenceli bir şekilde gerçekleşir. Bu tür dans, duygusal olarak kenetlenmiş, zincirlenmiş çocukların kendilerini dış dünyaya göstermelerini mümkün kılar. Grup dansı çocuğu rahatlatır, eşlere güven duymasını sağlar.
Bir dereceye kadar, çocukların yuvarlak dansı sadece koreografi, şarkı ve müzikle değil, aynı zamanda kesin bilimlerle de ilişkilidir. Dans sırasında katılımcılar daireler, sütunlar, spiraller, çizgiler halinde yeniden inşa edilir. Bu tür danslar çocukları her türlü geometrik desenle tanıştırır.
Yuvarlak dansın ana figürleri
Bir dansın inşa edilebileceği birkaç temel yuvarlak dans modeli vardır:
- Çember - böyle bir yapıdaki katılımcı sayısı sınırlı değildir. Minimum sayı üç kişidir. Birbirlerine bakan dansçılar el ele tutuşur ve bir kısır döngü oluştururlar. Katılımcılar saat yönünde hareket eder. Dansçılar basit, eklenen veya değişken adımlarla ilerler.
- İki bitişik daire - yuvarlak dans halkaları birbirinden önemsiz bir mesafede bulunur. Her oluşum hem saat yönünde hem de zıt yönde hareket edebilir. Hareketler önceki seçeneğe benzer şekilde adım adım gerçekleştirilir.
- Bir daire içinde daire - büyük bir halka oluşur ve diğerinin içinde, ancak daha küçük. Katılımcıların hareketi bir veya farklı yönlerde gerçekleşebilir.
- Bu durumda sepet oluşumu önceki versiyondan farklı değildir. Ancak, bir noktada katılımcılar ellerini kaldırırlar. İç ve dış daireler birbirine bağlıdır.
- Sekiz - ayrı daireler zıt yönlerde hareket eder. Sonra danslar aksamaları kırar. Bir oluşumdaki katılımcılar diğerinden geçer ve sonsuzluk sembolüne benzeyen bir desen oluşturur.
