Biri yabancılar arasında, biri yabancılar arasında. Rusya'dan birçok göçmen, özellikle 1917 devriminden sonra böyle bir kadere maruz kaldı. Heykeltraş Alexander Arkhipenko, 21 yaşında Rusya'dan ayrılmasına rağmen, özel Rus zihniyeti sayesinde uzun süre Rus olarak kabul edilecek. Hayatının son 40 yılını Amerika'da yaşayacak, ancak yaratıcılığı emtia-para ilişkileriyle birleştiremeyecek.
çocukluk
Gelecek avant-garde 1887 yılında Rus İmparatorluğu'nda Kiev'de doğdu. Aile, çocuk için bir sanat sevgisi aşıladı. Peder Porfiry Antonovich Arkhipenko, Kiev Üniversitesi'nde mekanik profesörüydü. Anne büyükbaba simgeleri boyalı. Torununa uzun süre sanat ve resim hakkında bilgi veren dedeydi. Küçük Sasha büyükbabasının çalışmasını düşünmeyi severdi. Teknik ilerlemeye tutkulu olan baba, Sasha'nın çeşitli mekanizmalara ilgisini geliştirdi.
Porfiry Antonovich eve bir keresinde satın alınan iki özdeş çiçek vazo getirdi. Çocuk vazoları yanına koydu ve aniden büyü oldu: iki vazo arasındaki boşluktan oluşan üçüncü bir vazo gördü. Bu keşif Alexander Arkhipenko'yu o kadar etkiledi ki, eserinin temelini oluşturacak. Birçok sanatseverleri büyüleyecek boşluk sanatının öncüsü olacak.
asi
Resim veya matematik seçimi arasında uzun süre işkence görmeyen 1902'de Kiev Sanat Koleji'ne girdi. Alexander Arkhipenko, eğitim kurumunda sunulan klasik ve muhafazakar eğitim çerçevesinde yakından ilgiliydi. Yeniliklere yönelen yaratıcı dürtülerini gizlemedi. Avrupa'da yaygınlaşan avangard, eski okulun Kiev öğretmenleri tarafından saçma bir şey olarak algılandı.
Ayrıca, okulda öğrencilerin kilisede itiraf ve cemaate gitmelerini gerektiren kurallar ve düzenlemeler vardı. Daha sonra tövbe ve cemaat ayini geçtikten sonra üniversite başpiskoposunun imzaladığı sertifikaları vermek zorunda kaldılar. Alexander'ın yaratıcı özgürlüğü yoktu. Ve ateşli gençliğin karakteristiği olarak, arkaik düzenlere açıkça karşı çıktı. 1905 yılında öğretim elemanlarına yönelik sert açıklamalar nedeniyle, Alexander Arkhipenko üç yıllık eğitimden sonra okuldan atıldı.
İlk sergi ve ilk seyirci - bir polis
Genç adamın okuldan atılmasının ardından serbest uçuşta olduğu bir yıl oldu. Bir zamanlar Kiev dışından bir toprak sahibi Alexander Arkhipenko'ya bir heykel emretti. 19 yaşındaki sanatçı, müşterinin gereksinimleriyle sınırlı değildi ve bu nedenle hayal gücü The Thinker adlı bir çalışma yarattı. Tuhaf bir şekilde Arkhipenko, düşüncesinde kaybolan oturmuş bir erkek figürü heykel yaptı. Heykel, pişmiş topraktan, daha büyük sanatsal ifade için, kırmızı boya ile kaplanmıştı.
Genç sanatçı, çalışmalarını toprak sahibinin mülkünün yakınında bulunan kırsal bir mağazada sergiledi. Bir doğaçlama sergi salonunun kapılarında, yazarın ve köylülerin heykele daha az parayla bakabilecekleri bildirisini yayınladı. Sakin bir köy hayatı için alışılmadık bir olay, yerel bir polisle ilgilenmeye başladı. Mağaza kapısındaki yazıtlardan şaşkınlık içinde, kırmızı rengi onu sembolik birliklere getiren bir heykel gördü. Ama genç adam için her şey yolunda gitti.
Güle güle yerli penates
Kiev'de uzun süre genç sanatçı durmadı, ancak eğitimine devam etmek için Moskova'ya gitti. Orada, özel bir sanat stüdyosunda okurken, aynı genç arayan sanatçılarla Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonya Delone-Turk ile tanıştı. Ancak başkent Alexander Arkhipenko'nun yaratıcı susuzluğunu tatmin edemedi. Klasikler onun için ilginç değildi. Avangard sanatın gerçek demirciliği Avrupa'da çok uzaktı.
1908'de gençler Paris'e gitmeye karar verdi. Orada sanat kolonisi La Ruche'a ("Kovan") yerleştiler. Paris genç adamı etkiledi, burada, aradığı şeyi buldu: yaratıcı potansiyelin, benzer düşüncelerin, minnettar bir kitlenin ifade özgürlüğü. Ancak denizaşırı öğretmenlerle sadece iki hafta eğitim alabildi ve daha sonra kendi başına sanat okumaya, müzeleri ziyaret etmeye ve sanatçıların çalışmalarını incelemeye başladı.
Yeteneğin tanınması
Alexander Arkhipenko'nun olağanüstü yeteneği modern sanat severler tarafından fark edildi ve takdir edildi. Görünüşte uyumsuz olan şeyleri ve malzemeleri bir arada kullanma yeteneği şaşkınlık ve hayranlık uyandırdı. Yapıtlarında, heykeltıraş ustaca ahşap, metal, tel, cam vb. Birleştirdi. Arkhipenko, Paris'te benzersiz olarak tanınabilir stilini geliştirecek: heykeller mutlaka ek bir görüntü veren boşluklara sahip olacak. 1910'da Montparnasse'de bir atölye kiraladı ve 1912'de kendi sanat okulunu açtı.
Rus sanatçının eserleri, yaratıcı çevreler Guillaume Apollinaire'deki tartışmasız otorite ile ilgilenecek. Onun değerlendirmesi en yüksek cümledir. Apollinaire, Arkhipenko'nun çalışmalarından memnun kaldı ve çalışmalarının eleştirmenlerine acımasızdı. Heykeltıraş şu anda bir dizi eser yaratıyor: “Adem ve Havva”, “Kadın”, “Oturan Siyah Gövde”. Bu eserlerde sanatçının arkizm arzusu hissediliyor. Daha sonra çeşitli malzemelerin uygulanmasında deneylere düşkündür ve üç boyutlu kübizm kavramını geliştirir. Yaratıcı arama sonucunda “Medrano-1”, “Medrano-2”, “Kafa” ve “Atlıkarınca ve Pierrot” çalışmaları ortaya çıktı.
Yaratıcı yayın
Halkın ve profesyonellerin Alexander Arkhipenko'nun çalışmalarına olan ilgisi, sanatçının çeşitli sergilere sürekli katılımı ile arttı. Her yıl eserleri Paris Bağımsızlık Salonunda ve Sonbahar Salonunda sergilendi. Heykeller Paris'teki Altın Kesit sergilerinde, New York'taki Armory Show'da sergilendi. Eserleri Roma, Berlin, Prag, Budapeşte, Brüksel, Amsterdam'da sergilendi. Şu anda Alexander Arkhipenko'nun eserlerini içeren kataloglar yayınlanıyor. Fotoğraflar G. Apollinaire'ın kendisinin yorumlarıyla sağlandı.
Heykeltraş 1914'ten 1918'e kadar Nice'te yaşadı, burada yeni bir iş türü geliştirdi - heykel boyama: üç boyutlu heykelin düz resimli bir arka planla birleşimi. Bu dönem "İspanyol", "Vazo ile Natürmort" adlı eseri içermektedir. 1921'de heykeltıraş olan Angelica Schmitz ile evlendi. Karısının, halkın çalışmalarına aşina olduğu Berlin'deki anavatanına taşınır. Orada Venedik Bienali'nde beklenmedik bir şekilde para toplayan bir okul açar.
Tanrı'ya karşı
1920'de Venedik Bienali için çalışmalara ihtiyaç duyuldu ve bir dizi ilan edildi. O zaman yapacak olan Rusya pavyonunun doldurulmasıyla ilgili bir sorun vardı, o zaman Rusya'da bir iç savaş tüm hızıyla sürüyordu. Sanat yönetimi ve bale alanında tanınmış otorite Sergey Diaghilev bu çalışmaya başladı. Salonda Rusya'dan göçmenler sergilendi. Sanatçıların kendileri hangi ülkeyi temsil ettiklerini tam olarak anlamadılar. Bu sergide, eleştirmenler üzerinde belirsiz bir izlenim bırakan Alexander Porfirevich Arkhipenko'nun eserleri vardı.
Bazı İtalyan gazeteleri heykeltıraşın çalışmalarını açıkça alay etti. Ve Venedik Katolik Patriği Pietro La Fontaine, inananların şeytanın sahtesini ziyaret etmelerini yasaklayan bir direktif yayınladı. Sonuç tam tersi oldu: halk Arkhipenko'nun eserlerinin sergisine düştü. Böylece heykeltıraş, Berlin'de bir okulun açılması ve 1923'te Amerika Birleşik Devletleri'ne son gidiş için yeterli parayı kazanabildi.
