Reisen Mark, sesi iki buçuk oktava yayılan ve istisnasız tüm bas parçalarının tabi olduğu büyük bir Sovyet opera şarkıcısıdır. Guinness Rekorlar Kitabı, 90 yaşında Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Eugene Onegin'den bir bölümün performansı ile dolduruldu.
çocukluk
Zaitsevo köyünde, Nikitovka'nın büyük demiryolu kavşağının yakınında, Reisen Mark 1895'te doğdu. Beş çocuklu büyük ve dostça bir kömür yükleyicisinin ailesinde doğdu. Büyükbaba ve büyükanne aileleriyle birlikte yaşıyordu, ancak ayrı bir müştemilatta. Annem her şeyi halletti. Aile müzikaldi. Herkes mandolin, balalayka, gitar ve akordeonun nasıl çalınacağını biliyordu. Bu topluluğun oynadığı akşamlarda çok eğlenceliydi.
Askeri gençlik
19 yaşındayken, ülke Birinci Dünya Savaşı'na katıldığı için orduya alındı. Mark iki kez yaralandı, hastanelere gitti, cesareti ve cesareti için iki askeri ödül aldı - St. George’un III ve IV derecelik haçlar. Orduda, kornetin katılımıyla Emelyanov, alay orkestrası eşliğinde şarkı söyledi. O kadar iyi çıktı ki kavgalar arasında bir halk enstrümanları orkestrası yaratıldı. Ancak kavgalar arasındaki böyle bir dinlenme hızla sona erdi. Galiçya'da aktif düşmanlıklar başladı. İlk savaştan sonra ağır yaralı Reisen Mark hastaneye gönderildi. Bu yaranın ardından terhis edildi ve Kharkov'a gitti. 22 yaşındaydı.
Müzik yolu
Hastanedeki tedaviden sonra Reisen Mark mühendis olmaya karar verdi. Bunu yapmak için Kharkov Enstitüsü'ne girdi, ancak sadece kahkahalara neden olan bir arkadaşın çok fazla ikna edilmesinden sonra (şarkıcı - bu adam için bir iş mi?), Kharkov Konservatuarı'nda çalışmaya başladı. Federico Bugamelli 1917 yılında vokal öğretmeniydi ve bir yıl sonra evden ayrıldı. İtalya'ya yetenekli bir öğrenci çağırdı, dünya sahnelerinin yıldızı yapmaya söz verdi.
Kharkov ve Leningrad
Ancak Reisen Kharkov'da kaldı ve 1921'den beri Kharkov Opera Binası'nda solist oldu. Boris Godunov'da Pimen bölümünü söylüyor. Aynı zamanda, Mark Reisen yorulmadan hem aktörlerden hem de şeflerden öğrenir.
Ve 1925'te zaten Leningrad'daki Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde şarkı söylüyor. F.I. Chaliapin'den gelen Rus şarkı geleneğinin halefi olarak kabul edilir. Ve büyüme ve seslerini söyledikleri gibi "çıktı". Ve ses benzersizdi: yumuşak, güzel bir tını ile güçlü, esnek, kadifemsi. Reisen ilk önce büyük oktav fa'dan (çok düşük nota) A dairesine kadar uzanmıştır. Şarkıcının dikiği kusursuzdu.
Moskova'da
Böyle bir sanatçı başkentte göz ardı edilemedi ve tura davet edildi. Ana bölümünü söylediği Prens Igor operasında Bolşoy'da sahne aldı. Bundan sonra hükümet kutusuna davet edildi ve lider, mazeretleri kabul etmediğini, şimdi Mark Osipovich'in Bolşoy Tiyatrosu'nda çalışacağını söyledi.
Ve ailesinin Leningrad'da yerleşik bir hayatı olmasına rağmen, yeri terk etmek ve acilen Moskova'ya taşınmak zorunda kaldılar. Stalin'in kararı herkes için bir yasaydı ve Mark Osipovich Reisen de bir istisna değildi. Biyografisi şimdi sonsuza dek Bolşoy Tiyatrosu ile ilişkili. Burada üç Stalin Ödülü (1941, 1949, 1951), Lenin'in üç Emri (1937, 1951, 1976), Kırmızı Afiş Emri (1955), Halkların Dostluk Emri (1985) ve SSCB Halk Sanatçısı unvanı (1937) aldı. Böylece şarkıcının anavatanının esası kabul edildi.
Mark Reisen'in şarkı söyleyip oynadığını duyanların hak ettiği kabul edildi. Yirmi beş yıllık çalışma için Bolşoy Tiyatrosu'nda Mark Osipovich tüm önde gelen bas parçalarını çaldı. Sahnede yanında duran aktörler ve izleyiciler hatırlanan görüntüleri yarattı. İşte yakışıklı erkeklerden yakışıklı, Margaret'in serenatının alayını söyleyen sinsi alaycı Mephistopheles. İşte en sessiz piyanodan Basilio'nun iftira övgüsünde güçlü yükselişine kadar çömelmiş ve yavaş yavaş ortaya çıkıyor. İşte Susanin, halktan bir adam, anavatanını kahramanca savunabilen, şarkıcı tarafından ortaya çıkarılan, bu görüntü üzerinde çok çalışan bir adam. Onur ve asalet dolu Gremin. Boris Godunov acele eder ve acı çeker. Ama en canlı görüntü - hepsi tek bir sesle söylüyor - Dosipheus. Bu, şarkıcının en yüksek vokalleri ve oyunculuk yetenekleri sayesinde mümkün oldu. Sonuçta, bu oyunda izleyiciye sırtını bile çevirerek, sesi tüm salonu doldururken, karakterin duygularının tüm nüanslarını ve tonlarını iletti. Oyuncu ve oyuncu, tarihsel kaynakları kullanarak ve kendi kişiliğini unutmadan, her parti için makyaj ve kostümü seçti.
Ancak, her yeni performansa sahip her görüntü iyileştirildi, çünkü uzun bir süreç ve prömiyerden önce provalarla sınırlı değil. Sonuç olarak, hayret verici seyircinin önünde, jestlerin, müziğin ve sesin tek bir bütün halinde birleştiği bir görüntü ortaya çıktı.
