kültür

Müzikte Barok Dönem

Müzikte Barok Dönem
Müzikte Barok Dönem
Anonim

Barok nedir? Barok düzensiz şekilli bir incidir (kelimenin tam anlamıyla Portekizce'den tercüme edilmiştir). İtalyanca'da bu kelime "tuhaf, tuhaf" anlamına geliyor. Ama asıl mesele bir çeviri değil, 1600 ila 1750 arasındaki dönemi işgal eden Barok döneminin Batı Avrupalı ​​medeniyetinin yayılmasının başlangıcı olması.

Bu dönemde "Barok dönem" denilen doğallık, cehalet ve hatta vahşet olarak kabul edildi. Örneğin, bir kadının solgun olması gerekiyordu, başında bir korse çekti - ayrıntılı bir saç modeli. Ve elbise eteği inanılmaz boyutlardaydı. Üst çemberin kadın cinsiyeti, cildin beyazlığını korumak için sıcak yaz günlerinde bile sarmak zorunda kaldı. Sonuçta, en küçük bronzluk kötü formdu.

Erkekler artık şanslı değildi - başlarında zorunlu bir peruk, bıyık veya sakal yok - sadece temiz traşlı bir yüz. Parfüm ve pudra kullanmak zorunluydu.

Yeni stiller ve teknolojilerin ortaya çıkması Barok döneminde bir tür “patlama” haline geldi. Müzikte çok şey değişmeye başladı. Vokal müziği yavaş yavaş yer kaybetmeye başladı ve enstrümentalliğe yol açtı. Bu aynı zamanda Katolik Kilisesi (Rönesans) tarafından siyasi kontrolün zayıflamasıyla da kolaylaştırıldı. Bu dönemde laik müzik doğdu.

Yavaş yavaş, halk, müzik aletlerinin sesinin, zamanımız kadar büyük olmasa da, orkestraların ortaya çıkmasına yol açan tek bir bütün halinde birleşmeye başladığı sonucuna vardı. İlk başta konserler sadece kilise müziğiydi.

“Konser” sözcüğünün orijinal anlamının mücadele veya zıtlık anlamına geldiği varsayılmaktadır.

Öyle ya da böyle, ama Barok müzik kültürü, müzikle ilgili birçok görüşü değiştirmeyi başardı ve yeteneklerini önemli ölçüde genişletti.

Bu dönemin sonunda iki büyük besteci ortaya çıktı - Corelli ve Vivaldi. Onların değeri, konseri kurmayı ve güçlendirmeyi ve kilisenin ötesine geçmeyi başardıklarıdır. Her soliste yeteneklerini bir konserle gösterme fırsatı verildi.

Biraz önce, yaklaşık 1600 yılında, Barok dönemin başlangıcında, Cavalieri ve Monteverdi adlı iki büyük besteci, laik çemberin tadını hemen alan ve modaya girdikten sonra tanınan ilk operaları yazdı. Opera temel olarak eski Yunan veya Roma mitolojisinden bir arsa idi. Barok müziğin ilk adımı buydu.

Opera sanatsal biçimde bir dramadır, bestecilere insan duygularını ve müziğin sesindeki duyguları göstermenin yeni yollarını somutlaştırmak için ilham verdi. Basitçe söylemek gerekirse, opera dinleyicinin duygusal durumu üzerinde bir etki olarak kullanıldı, ana amacı buydu.

Opera, Rameau, Purcell ve Handel sayesinde Fransa ve İngiltere'ye yayıldı.

İngiltere, Barok dönemine katkıda bulunarak operadan biraz farklı bir oratorio geliştirdi. Bir hatip, bir sahne eyleminin eşlik etmediği müziğin sesidir. Genellikle oratorio dini metinlere veya hikayelere dayanıyordu. Bir oratorio örneği, Handel'in yazdığı Mesih'tir. Opera, barok müziğin bir tür ikinci aşaması haline geldi.

Ancak Almanya “operayı sevmedi”, bu nedenle Alman besteciler kendi başlarına kaldılar - kilise için müzik.

Bir başka ünlü, hayır, hatta büyük barok besteci Johann Sebastian Bach. Müziğe biraz tuhaf bir şekilde yaklaştı, eser yaratma konusunda sınırsız olanaklar yarattı. Bach sayesinde ilk sonat ortaya çıktı ve piyanonun öncüsü olan klavsen ana müzik aleti oldu.

Müzikte Barok, kilisenin ötesine geçmesine ve diğer tarzlarda gelişimine başlamasına izin vererek, çok yönlü hale getirdi.