Biyografi ve yönetmen Vasily Barkhatov'un yapımları

Çok genç, çok şanslı görünüyor ve kariyeri çok hızlı. Yaptığı tek şey olağanüstü. Bu, kötü istekliler adına kıskançlık ve homurdanmaya neden olur: “Soyadı çok güzel, muhtemelen icat edildi. Sadece böyle değil: çocuk ülkenin ana opera sahnelerinde çalışıyor, klasikleri istediği gibi alay ediyor, kimse onu çekemez! tanıtıyor …"

Bu tür konuşmalardan Vasily Barkhatov sadece çalışma, kendi yeteneğini neyin teşvik ettiğini ve arkasından - kararlarında, hayal gücünde, müzik sevgisinde, kültürel bilgelikte ve çok daha fazlasında inançların net olduğu bir seviyede üretim ile korunabilir …

Her şey balalayka hakkında

1983 yılında Moskova'da bir gazeteci ailesinde doğdu. Vasily Barkhatov'un çocukluğu, garajlar ve çatılar etrafında koşan yatak odası metropol bölgesinde normal koşullar altında geçti. Ancak akıllı bir ailenin statüsü, eğitimde bazı standartlar belirledi. Bunların arasında bir müzik okulu var. Şık bir gitar için sınıflar planlandı, ancak çocuğun Yaratıcılık Evi'ne getirildiğinde çocuğun eli hala küçüktü ve ebeveynlere oğullarını balalayka sınıfına göndermeleri tavsiye edildi. Bu halk enstrümanı ortaöğretim müzik eğitiminde uzmanlaşmıştır.

Opera yönetmenliği için çocukluk hayali olmadığını söyledi. Vasily Barkhatov'un sunumunda yaşam yolu seçiminin hikayesi basittir. GITIS müzik tiyatro fakültesi profesörü Rosetta Yakovlevna Nemchinskaya ile tanışma tesadüfi idi. Yönetmenin yaşam deneyimi olan insanlar için bir meslek olduğuna inanan diğer öğretmenlerin aksine, çok küçük çocukları da kursuna aldı. Orduda olmamak ve üniversiteye girme şansı elde etmek için Vasily Rosetta Yakovlevna ile çalışmaya başladı. 16 yaşında, bir müzikal tiyatroda bir oyuncunun yönetmenliği ve ustalık bölümü olan GITIS'in öğrencisi oldu.

İlk aşama

Okul çocukları, opera binasına kültürel geziler düzenlediğinden, salonların eğitim ve çalışma gruplarına biletlerin zorunlu sipariş dağılımına göre doldurulduğu zaman, izleyicinin sadece zorla sürülebileceği performansların organik bir hoşgörüsüzlüğü hissettiğini sık sık söylüyor. Bu nedenle, nadiren gerçekleştirilen, olağanüstü çalışmalarla ilgilenen yapımlar için ve klasik operalar için yeni fikirler, yeni bir görünüm, yeni bir form aranıyor.

Vasily Barkhatov'un ilk müzikal performansı, Leos Janacek’in vokal döngüsüne dayanan Helikon-Opera'da sahnelenen Kaybolan Günlüğü (2004) idi. Bu sahne genellikle eleştirmenlerden ve halktan büyük ilgi gören genç müzisyenlere ilk kez sunuluyor. Bu, bu mini operada prodüksiyon tasarımcısı olan 21 yaşındaki yönetmenin üretimi ile oldu. Bu tür performanslara genellikle sansasyonel denir.

Mariinsky'ye giden yol

2005 yılında, yeni bir müzikal performanslar direktörü Vasily Barkhatov, GITIS'in duvarlarını terk etti. Biyografisi Rostov Devlet Müzik Tiyatrosu ile başladı, burada Mozart ve Salieri'nin iki eserinden opera müziği “Müzik Yönetmeni” sahneledi - isimleri bir araya getirilmiş olan yazarlar zaten birçok çağrışımı doğurdu.

Şu anda, St.Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni Valery Gergiev, yeni bir proje için yönetmenler arıyordu. Amacı, Shostakovich'in müzik tiyatrosu için yazdığı tüm eserlerinin sahne düzenlemesiydi. Proje katılımcılarından biri Barkhatov'du. Rostov Müzik Tiyatrosu'nun liderliği tarafından önerilen yönetmen Vasily, 2006 yılında Mariinsky Tiyatrosu'nda Moskova-Cheryomushki operetini sahneledi. Daha sonra bu beklenmedik Shostakovich, Londra'daki Avrupa kamuoyuna tanıtıldı.

Altın Maske

Gergiev Barkhatov gerçek vaftiz babasını düşünüyor. 2007 yılında Vasily'i Mariinsky Tiyatrosu'na davet ettiğinde, yapım için Janacek'in nadir bir operası olan Enufa seçildi. Bu performans, Barkhatov'un sonraki birçok prodüksiyonu gibi, Altın Maske Rus Ulusal Tiyatro Ödülü'ne aday gösterildi.

Genç yönetmenin beklenmedik fikirleri provokasyon olarak algılandı. Bu tür birçok hareket vardı. En şaşırtıcı olanlardan biri, Berlioz’un operası “Benvenuto Cellini” tarafından oyuna yaşlılıkta ana karakteri tasvir eden karakterin tanıtılmasıdır. Bazıları Vasily Barkhatov tarafından yapılan bu rol için aktör seçimi karşısında şok oldu. Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde duran Sergey Shnurov'un bir fotoğrafı, opera estetiğini uzun süre heyecanlandıracak.

Barkhatov’un performansları genellikle ülkenin ana tiyatro ödülü için aday gösterildi:

A. Smelkov’un Operası Karamazov Kardeşleri (2009) Mariinsky Tiyatrosunda,
“Cannon” Müzikal Tiyatrosu'nda (St. Petersburg) müzikal “Michel Legrand ve Jacques Demi“ Cherbourg Şemsiyeleri ”(2010),
R. Shchedrin’in operası Dead Souls (2011) Mariinsky Tiyatrosunda,
Wagner’in operası Flying Dutchman (2014) ve Mikhailovsky Theatre’da.

Çok yönlü yönetmen

Barkhatov'un büyük ilgi alanları ve inatçı enerjisi, profil uzmanlığı ile ilgili olmayan projelere katılmasına neden oldu ve vahşi hayal gücü ve olağanüstü sahneleme yöntemleri tiyatro tiyatrosunda ve televizyonda kullanışlı oldu. Çekirdek olmayan ilk yapım, A.S. Puşkin Moskova Drama Tiyatrosu'nda (2009) Schiller tarafından “Soyguncular”, daha sonra “Komedyen Barınağı” nda başka bir Schiller draması - “Kurnazlık ve Sevgi” (2011) yönetti.

Moskova Sanat Tiyatrosu'nda 2012 performansı. “Genç V.'nin Yeni Acıları” olarak adlandırılan Çehov, birçoğuna Barkhatov'un da aktif olarak katıldığı televizyon şovları tarzını hatırlattı. Kanal One katılımıyla Olivier Show, Dün Canlı, Opera Hayaleti ve diğerlerini gösterdi.

2012 yılında Barkhatov, kendisi de yazdığı bir senaryo olan "Atomic Ivan" filmini sahneleyen bir yönetmen olarak çalıştı. Ayrıca sirk gösterileri yaptı ve klip çekti.