Belgorod Devlet Sanat Müzesi, geçen yüzyılın ve günümüzün seçkin ressamlarının sanat eserlerini içeren Rusya Federasyonu'ndaki en genç komplekslerden biridir.
Yaratılış ve Kalkınma
Kompleksin tarihi, burada bir sergi salonunun çalıştığı 1970 yılına dayanıyor. Sanatçılar yaratıcı toplantılar için bir araya gelerek çalışmalarını şehre bağışladılar.
1980 yılında, ressam Dobronravova'nın dul karısı, karmaşık ve boyalı, geç kocasının 200 resmiyle kompleksi zenginleştirdi. Bu koleksiyona dayanarak, Belgorod Devlet Sanat Müzesi hızla gelişmeye başladı.
Yeni eserler eklendi ve zaten 1983'te ilk gezi burada yapıldı. Kompleksin çalışanları onu geliştirmeye başladılar, önde gelen yazarlardan ve çocuklarından yeni kopyalar aldılar, koleksiyoncular ve sanat salonlarının sahipleri ile iletişime geçtiler. RSFSR Kültür Bakanlığı, Rosizopropaganda, Cumhuriyet Sanat Merkezi ve onun derneğinde modern ustaların yarattığı grafik, heykelsi, uygulamalı ve dekoratif eserlerin transferini teşvik ederek gelişime katıldı. Vucetiç.
Belgorod Devlet Sanat Müzesi, yerel halkın çalışmaları ve devletin diğer bölgelerinin temsilcileri ile doldu. Belgorod zamanla turistler için ilginç hale geldi, çünkü müzenin koleksiyonu etkileyici bir boyuta ulaştı, Sovyet sanat tarzının bir çeşit yansıması haline geldi.
tanım
Tarihi sürekli gelişimi gösteren Belgorod Devlet Sanat Müzesi yavaşlamamış ve bugün yeni eserlerle yenilenmeye devam etmektedir. İçinde sürekli yeni grafikler, heykeller, ikonlar, uygulamalı dekoratif işler ortaya çıkıyor. Sergilerde, yarışmalarda ve festivallerde toplanırlar. Çoğu yazar için, eserlerini ücretsiz olarak burada satmak veya aktarmak sadece bir onurdur.
1990 yılında, burada bir dizi ikon boyama çalışması başladı. Belgorod Devlet Sanat Müzesi güncelliğini koruyor, bu nedenle 2011'den beri fotoğrafçılığa adanmış bir sergi var. Yönetim, materyali, her kategori güzel sanatlar alanında ayrı bir gelişim aşamasını yansıtacak şekilde dağıtmaya çalışıyor.
poz
Eski eserlerin düzenli olarak yenileriyle değiştirildiği iki oda vardır. Birincisi 20. yüzyıla, ikincisi günümüze adanmıştır. Belgorod Devlet Sanat Müzesi, onu sürekli olarak geliştiriyor ve zenginleştiriyor. Ziyaretçilerin yorumları, burada bulunduktan sonra, insanların 20. yüzyılın rengini, ruh halini ve özelliklerini tanıdıklarını gösteriyor.
Burada hakim olan stil SSCB zamanının özelliği olan gerçekçilik olduğundan, bu mümkün olduğunca erişilebilir hale gelir. Zevk stok koleksiyonlarından hayranlık uyandıran heykel ve resim getiriyor. 2013 yılında sergilerin kompozisyonunda değişiklikler meydana geldi, resimler serbestçe asıldı ve salonun dekorasyonunun rengi değişti.
Ben salon
1910-1990 koleksiyonunda. arsa-tematik resimlerin ünlü ustaları tarafından yazılan eserleri topladı: Kuprin, Osmerkin, Ivanov, Ossovsky, Stozharov, Tkachev, Komov, Klykov, Tomsky ve diğerleri.
Buna ek olarak, Belgorod Devlet Sanat Müzesi, resimleri daha önce sergilerin bir parçası olmayan, ancak dikkat çekmeye değer olan ustalarının eserlerini sergiledi.
20. yüzyılın ikinci yarısının sergileri çeşitli konulara göre kategorilere ayrılmıştır: yeni tarih (sivil ve İkinci Dünya Savaşı resimleri), “sert” stilin doğasında bulunan romantik özellikler, çağdaş ve imajı (zaman temaları, kişisel gelişim, yaratıcı aktivite, şehir), kırsal nüfusun hayatı, devlet nüfusunda farklı milletlerden bolluk, endüstriyel kalkınma, inşaat, emek.
Burada bulunduktan sonra, 20. yüzyılın gerçekçiliğinin yönü, SSCB döneminin özellikleri ve gerçekliği ile tanışan insanlar, bu zamanın karakteristiği olan hayaller, imgeler ve problemlerle tanışırlar.
II salon
İkinci sergi odasında, Belgorod Sanat Müzesi, sergi için ayrılan sabit tip bölgeyi güncellemeyi amaçlayan planlanan etkinliklere göre yeniden pozlama gerçekleştirdi. Sonuç olarak, popülasyon ilk kez gösterilen veya nadiren sergilenen sergilere daha fazla erişim sağlamıştır. 6 bölüm vardır.
21. yüzyılın resim, heykel, Belgorod sanatçıları, grafik, halk sanatları ve el sanatlarına adanmışlardır. "Art Parish" adlı altıncı sergi, çocuklara yöneliktir. 2015 yılında açılmıştır.
Burada sunulan 21. yüzyılın koleksiyonları ile geçen yüzyılın eserleri göz önüne alındığında, ziyaretçiler sanatsal süreçlerdeki değişikliklerin dinamiklerini ve yönünü takip etme fırsatı elde ediyorlar. Dönemler arasında süreklilik ve yadsınamaz bir bağlantı vardır, bu da çalışmayı en iyi tarz ve tarz arayışını yansıtır.
